Взрослый подход к детскому вдохновению

Театр — это не только развлечение. Каждый спектакль несет в себе важные идеи, которые могут повлиять на наше мировоззрение.

Гулима ТАДЖИБАЕВА

Актерам необходимо погрузиться в роль, чтобы передать все эмоции персонажа и вызвать у зрителей соответствующие реакции. А что если речь пойдет о детском театре?

В 2020 году театр имени Наталии Сац, расположенный в Алматы, открыл детскую театральную студию «Sats ComUnity». В ней дети в возрасте от 6 до 16 лет изучают театральное мастерство. Показать эмоции героя для ребенка может быть труднее, чем для взрослого человека. Заведующая литературно-драматической частью театра, руководитель детской театральной студии СПбГУП Татьяна Васильевна Карамышева поделилась с нами тонкостями работы с детьми.

Основательница Наталия Ильинична Сац открыла театр в 1945 году. Сразу же была создана детская театральная студия, где ребята играли на сцене вместе с профессиональными артистами. Театр и сегодня продолжает эти традиции. Перед тем как попасть в студию, дети должны пройти отбор, в котором они должны продемонстрировать свои творческие способности. Учащиеся в студии осваивают в ходе обучения такие предметы, как актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, вокал и хореография. Обучение проводят профессионалы: дипломант специального приза «Үздік балалар спектаклі» (первая национальная премия UMAI в области искусства) Евгений Дубовик; ведущий мастер сцены Ирина Арнаутова, ведущий артист театра Александр Русинович, актриса театра Ирина Шитова, молодая талантливая актриса Фатима Сагимбекова, хореограф Айя Идегеева, хормейстер Марина Воронова.

Занятия в театральной студии проходят 3-4 раза в неделю. Методики, которые используют преподаватели на занятиях, являются авторскими. В конце каждого сезона дети показывают зрителям отчетные спектакли, которые участвуют также в различных конкурсах и фестивалях.

— У нас есть хореографическая группа, в которой дети занимаются весь год. Как только объявляются заявки на фестиваль, мы отправляем видеозаписи наших спектаклей. И когда получаем приглашение, тогда уже принимаем участие в фестивале, — говорит Татьяна Васильевна. — Представьте, что ребенок показывает какой-то театральный этюд своим родителям, и они восхищаются им. Это, естественно, дает ребенку уверенность. Дети, которые занимаются в кружках, музыкальных, хореографических или театральных, всегда участвуют в школьных и городских мероприятиях, они являются активистами.

Роль педагога в формировании способностей ребенка играет ключевое значение. Преподаватели студии несут ответственность за развитие и раскрытие эмоционального потенциала молодых актеров. Они учат детей воспринимать как собственные, так и чужие чувства. Важно, чтобы преподаватели обладали не только педагогическими навыками, но и глубоким пониманием эмоциональных процессов и психологии человека. Их роль состоит не только в передаче технических навыков, но и в формировании эмоциональной гибкости, способности к самовыражению и эмпатии.

— В нашей студии мы проводим занятия по актерскому мастерству, где наши актеры, обладающие высшим образованием и богатым опытом работы, делятся своими знаниями и приемами с учениками, — продолжает Татьяна Васильевна. — Каждое занятие строится по определенному плану и методике, которые в основе своей аналогичны тем, что применяются на актерских факультетах институтов культуры. Конечно, творческие способности являются отчасти врожденными качествами. Тем не менее, все эти навыки тоже можно развивать. Когда ребенок попадает в студию, он становится увереннее, у него формируется дикция, он умеет себя держать. И даже если он потом не станет актером, это ему пригодится. Ведь тот, кто умеет говорить, умеет себя держать, гораздо успешнее в любой деятельности.

У каждого есть потенциал для развития творческих способностей, однако необходим индивидуальный подход, чтобы ребенок развивал способности в своем темпе. Помимо занятий, детей водят на выставки, концерты, спектакли. Это помогает ребенку в понимании определения красоты и гармонии в творчестве.

Шекспир всем возрастам покорен

— Ребенок, который воспитывается в атмосфере театра, переживает уникальное слияние всех видов искусства. По мере роста в такой обстановке он неизбежно погружается в мир творчества и красоты, — считает Татьяна Васильевна. — Движение и мимика для театра играют важную роль в передаче характера персонажа. Не менее важными являются вербальные действия, высказывания, использование слов и выражений. В театральной студии для улучшения речи используются свои техники. На занятиях используются различные упражнения, например, дети учатся находить синонимы для определенных понятий или искать слова, начинающиеся на одну и ту же букву. Они также читают стихи и изучают значение каждого слова, особенно когда речь идет о сложной лексике, например, при изучении сонетов Шекспира.

Актерское мастерство также помогает в понимании эмоций других людей. Постепенно дети начинают легко распознавать их и не бояться проявлять свои.

— Я считаю, что для развития творческого потенциала ребенка важно, чтобы родители максимально содействовали раскрытию его способностей, включая участие в различных кружках и студиях, — убеждена Татьяна Васильевна. — Если что-то не понравилось, можно попробовать другое. Ребенок может проявить себя в различных сферах творчества: в рукоделии, танцах, пении и многом другом. Стимуляция со стороны родителей играет в этом важную роль, и дети должны иметь возможность заниматься творческой деятельностью помимо учебы. Также в школе важно, чтобы педагоги на уроках чаще использовали творческие задания, чтобы дети могли раскрывать свой креативный потенциал.

Фото из архива Татьяны КАРАМЫШЕВОЙ.

У «Комсомолки» в Казахстане появился свой канал в Telegram. Публикуем актуальные новости в течение 10 минут, беседуем со звездами эстрады и бизнес-аналитиками, говорим о курсе тенге каждый день.

Он не навязчивый. Новости приходят один раз в 20 минут. Вы будете в курсе всех важных событий.

Перейти на канал: https://t.me/kp_kz