Страсти на Лазурном берегу, или как стать богатой и счастливой

Фото: Марина КОНСТАНТИНОВА

На мой взгляд, великолепная комедия положений. Кстати, спектакль Мишель Поли поставил по своей пьесе.

Итак, представьте себе Лазурный берег, роскошный особняк, элегантная дама примеряет вечерний туалет, чтобы выйти в свет. Даме что-то около 50 ти, но, впрочем, ей столько не дашь, настолько она хороша. Кстати, зовут светскую львицу так же эффектно, как она выглядит, Жижи Трахос, но только самые близкие знают, что на самом деле зовут ее Галя, вернее, Халя, именно с таким фрикативным «Г», потому что Галочка родом из Одессы.

Фото: Марина КОНСТАНТИНОВА

Когда-то юной девушкой она покинула «жемчужину у моря», чтобы покорить этот прекрасный и удивительный мир, и, судя по всему, ей это удалось. Вдруг резкий хлопок, и это отнюдь не открытая бутылка шампанского. В своем кабинете уронил простреленную голову на письменный стол ее пятый муж, нефтяной магнат и миллиардер. В свисающей руке револьвер, из дула идет дымок. Как оказалось, правительство Венесуэлы национализировало все его нефтяные промыслы, имения и банковские счета, и господин Трахос не смог вынести такого подлого удара судьбы. Что делать несчастной вдове, оставшейся без средств к существованию с двумя взрослыми детьми-бездельниками на руках? Впасть в отчаянье? А вот и не угадали! Жижи на то и Галя, что не сдается в любой ситуации и с помощью верной подруги Раечки (ах, да, простите, Рэйчел) начинает усиленно искать себе шестого мужа. Вот с этого момента и закручивается калейдоскоп искрометных шуток и неожиданных сюжетных поворотов, в то же время заставляющий сквозь смех задуматься и о вечных темах.

Как всегда, блестящая актерская игра труппы «Лермонтовки», соединенная с безукоризненной работой режиссера. И в результате мы все можем наблюдать ту магию, когда между артистами на сцене и зрителями в зале пробегает искра, и актеров потом долго не отпускают со сцены овациями. Режиссер Мишель Полипосле спектак ля согласился немного побеседовать о премьере что он хотел донести до зрителей своей работой и почему никогда не надо быть ханжами.

- Мишель, поздравляю вас с блестящей премьерой! Почему выбрали для нее именно «Лермонтовку»?

- Благодарю вас! Знаете, так случилось, что у меня уже был опыт сотрудничества с театром Лермонтова. Театр дважды ставил спектакли по пьесам в моем переводе «Ужин с дураком» и «Визит к мистеру Грину». Сотрудничество оставило о себе самые приятные воспоминания, поэтому мы все вместе решили, почему бы не поработать еще раз, но уже в амплуа режиссера. Предложил на выбор несколько своих пьес, и Рубен Андриасян остановил свой выбор на «Жижи». Пьеса была поставлена на театральных подмостках впервые, хотя ей уже лет 25. Работали над спектаклем очень кропотливо. Я привык, что спектакль нельзя ставить поверхностно, но все получилось как-то органично, чему я очень рад.

Фото: Павел ЗЛОБИН

- Как считаете, актеры справились с поставленной задачей?

- Уместнее будет спросить, справился ли я как режиссер, ведь на мне лежит ответственность за спектакль. Конечно, нет пределов совершенству. Но, считаю, спектакль удался! Скажу так, я доволен всеми артистами. Конечно, в первую очередь снимаю шляпу перед Ириной Лебсак, она сделала невероятную вещь. Представьте себе, она два с половиной часа не уходит со сцены, далеко не каждая актриса способна на это. Считаю Ирину великой актрисой! Конечно же, отмечу блестящую работу Владислава Букаткина, артист радовал меня буквально с первых секунд. Очень чуткий актер, это редкий дар. Михаил Токарев, Нина Жмеренецкая, Татьяна Банченко, я бы мог перечислить всех, но у вас места не хватит! Мне очень понравилась труппа, театр, мы работали так комфортно, что, знаете, даже было страшновато, так не бывает! Поэтому если меня пригласят еще раз, я с огромным удовольствием приму приглашение. И отдельное спасибо алматинской публике, она превзошла все мои ожидания! Поверьте мне, для нас нет ничего важнее отзывчивой публики. И режиссеру, и артистам нужно чувствовать дыхание зрителя это их вдохновляет и заряжает энергией. Получается такая нужная аккумуляция, когда обе стороны подпитывают друг друга.

- В чем главная идея спектакля?

- Утверждение жизни. Надо жить, надо любить, надо бороться, и что бы ни произошло, никогда не сдавайтесь. Не бойтесь быть счастливыми! Боритесь за свое счастье! Да, главную героиню можно осудить, назвать меркантильной, но, тем не менее, посмотрите, она не делает ни одного неблаговидного поступка, просто хочет выйти замуж. Она не какая-то хищница, она просто хочет быть уверенной в завтрашнем дне, хочет достойной жизни и счастья для своих детей. Да, может, не по любви, а по расчету, но самое интересное, что любовь в конце все равно находит ее. Так что никогда не будьте ханжами.

- Ваш спектакль заканчивается таким типичным хэппи эндом для всех, не было соблазна как то поменять финал?

- Боже, это же комедия, здесь необходим хэппи-энд! Мне хотелось, чтобы люди смеялись вместе с нами и вышли из зала с хорошим настроением и улыбками на лицах. История должна быть жизнеутверждающей. Поэтому, если бы я и изменил конец, то только поставив еще более оптимистическую точку.

Фото: Марина КОНСТАНТИНОВА

«А я бы вот, будь моя воля, поменяла бы на какой-нибудь жесткач!» смеется услышавшая режиссера Виктория Павленко, одна из ярчайших звезд нового поколения казахстанской театральной сцены. В спектакле она играла дочь Жижи, в отличие от мамы примерную девочку идеалистку и бессребреницу. Не упускаю возможности задать пару вопросов и ей.

- Вика, я смотрю, вас эмоции прямо переполняют?

- Это мой первый выход после травмы (Виктория долго не выходила на сцену после перелома ноги), поэтому к этому спектаклю у меня какие-то особенно теплые чувства. Примерно похоже на ощущения, когда выходишь на сцену первый раз. Волновалась безумно, аж коленки тряслись (смеется). Но из-за этого и все эмоции как-то острее ощущались, и удовольствие от игры еще больше.

- Образ героини близок вам?

- Во мне больше прагматизма, то есть я не из тех девушек, которые ждут принца на белом коне и в ожидании сказки витают в облаках. Но отношения матери и дочери, показанные в спектакле, конфликт «отцы и дети» в чем-то мне близок.

- Каково вам было поработать с Мишелем Поли?

- Легко и свободно. Нам всем повезло, что мы избежали каких-то моментов притирки, несмотря на то, что у всех это был первый опыт совместной работы. Мишель очень светлый человек, с ним приятно работать.

Фото: Марина КОНСТАНТИНОВА

- В двух словах, о чем спектакль?

- О чем спектакль? Да о любви, конечно, о чем же еще! О том, что в любом возрасте и в любых слоях общества есть место любви!

- Я бы с вами здесь поспорил. Жижи, главная героиня, не любит никого и ничего, кроме денег...

- Как знать. А разве все это она делает не ради любви к своим детям? Да и в своих монологах она не раз говорит: «Я опять влюбилась». Хотя, может быть, мы как актеры всегда оправдываем своего персонажа. По-другому нельзя, иногда мы так вживаемся в роль, что, кажется, на физическом уровне твои клетки перестраиваются. Так что пусть зритель решает сам.

СПРАВКА «КП»

Мишель Полифранцузский театральный режиссер, драматург, педагог, работающий и живущий на две страны Францию и Россию. Изначально начинавший свою карьеру как актер, сейчас ставит оперные и драматические спектакли в лучших театрах Франции и преподает театральное мастерство.