
Впервые театр распахнул свои двери зрителям 13 января 1926 года в Кызыл-Орде, а через два года в связи с переносом столицы в Алматы переехал в южный мегаполис. Над созданием первого репертуара работали такие мэтры, как М. Ауэзов, С. Сейфуллин,Б. Майлин.
В 1926 году впервые занавес казахского театра был открыт спектаклем «Енлик-Кебек». Спустя сто лет эта историческая традиция продолжается, и в рамках исторического дня зрителям будет представлен спектакль «Енлик-Кебек». Так как здание театра сейчас закрыто на ремонт, спектакль показали сегодня на сцене Театра драмы имени Лермонтова.

Также сегодня в честь юбилея в Национальной библиотеке состоялась Международная научно-исследовательская конференция «Первому национальному театру 100 лет: традиции, инновации и художественная трансформация». На конференцию приглашены известные зарубежные и отечественные ученые, общественные и деятели искусства. В частности, в ней приняли участие доктора искусствоведения и профессора, преподаватели высших учебных заведений, ученые-искусствоведы из Узбекистана, Азербайджана и Кыргызстана. В рамках мероприятия музей театра представил выставку «Национальный театр, прошедший вековой путь».

Накануне юбилея заслуженный деятель РК, кавалер ордена «Курмет» Бахтияр Кожа отметил свой день рождения. И пока именинник занимался подготовкой к встрече друзей и сам (!) пек пирог, он любезно ответил на вопросы «Комсомолки». Начали с личного праздника, а потом перешли к главному юбиляру.
- Поздравляем вас с днем рождения! Желаем от имени читателей творческих успехов. Мне кажется, это самое главное для артиста. Верно?
- Да, творчества и здоровья (улыбается), потому что артист живет только творчеством.
- Как обычно отмечаете дни рождения? Любите широко отмечать или, наоборот, предпочитаете уединиться?
- По-разному. В этом году день рождения выпал на понедельник, первый рабочий день недели, поэтому семейным кругом с детьми и внуками посидим за столом на выходных. Но есть друзья, которые попросили не откладывать, и сегодня зайдут на огонек. Поэтому готовлюсь.

- А что умеете готовить?
- Так как я родился в Узбекистане, умею готовить плов. Все хвалят и часто просят приготовить. Также у меня есть фирменный пирог с яблоками. Недавно внучка попросила рецепт, тоже хочет научиться (улыбается).
- Раз на пороге гости, не буду долго отвлекать и сразу поговорим о театре. Каким был театр раньше и стал сейчас? В чем отличие и что сохранилось?
- Сложно сравнивать, наверное, и не нужно. Потому что тогда и сейчас - это две разные эпохи. Скажу только, что мне посчастливилось работать с великими артистами, глыбами. У истоков театра стояли выдающиеся деятели казахского искусства: Серке Кожамкулов, Калибек Куанышбаев, Елубай Умирзаков, Капан Бадыров, Курманбек Жандарбеков, Иса Байзаков, Амре Кашаубаев, Кажымукан Мунайтпасов. Их имена навсегда вписаны в историю национальной сцены. Конечно, и сейчас есть талантливые актеры. Но тогда не было суматохи, бешеного ритма, как сейчас. Мне повезло, что соприкоснулся, работал вживую со многими из тех, кто стоял у истоков театра. У них не было звездной болезни, они умели подавать руку помощи, если где-то «споткнулся», что-то недосказал, не сообразил, недоиграл. Они просто в сторонку подзывают и говорят тихо: «Балам, келшi, айналайын…» (Сынок, подойди сюда) и с любовью подскажут, направят, объяснят. Они любили молодых, хотели с ними работать, хотели помочь.

Еще одно большое отличие. Тогда актеры не были задействованы в кино. Они служили только театру. Сейчас актеры стремятся в кино попасть, потому что популярность. И это нормально. Любой актер мечтает о славе, признании. В киноиндустрии это приходит быстрее, чем в театре. Стоит пару раз «засветиться» в фильме, и уже узнают, просят автографы. Это очень приятно для актера. Нынешний руководитель театра Жуасбек Еркін Тлеукулович всегда на планерках говорит: «Айналайындар, идите в кино. Я никому не запрещаю. Но только в свободное от театра и репетиций время».
Если вы видели сериалы «Перекресток», «Саранча», то тогда игра в театре и репетиции были в приоритете. Современную молодежь тоже понимаю - они боятся, что если будут выдвигать свои условия, выберут другого актера, конкуренция в кино очень большая. Думаю, это нужно обсуждать на высоком уровне, чтобы было какое-то обоюдно выгодное решение. Разница в том, что раньше было проще. Сейчас время жестче, быстротекущее, конкуренция, мы ничего не успеваем. Если спектакль раньше год ставили, потом полгода, потом 4 месяца, то сейчас полтора-два месяца - и на сцену. Все ускоряется. Поэтому только хочу пожелать современной молодежи стремиться подтягиваться до таких высот, как наши уважаемые предшественники. Например, Асанали Ашимов успевал и в кино сниматься, и в театре играть.

- Опишите, пожалуйста, современного зрителя. Кто ходит в театр, есть какой-то портрет?
- О, этот вопрос прямо для души. С удовольствием на него отвечу. Как вы знаете, театр сейчас на ремонте. И мы сейчас в Алматы «кочуем» по разным театрам. Нет определенного места - уйгурский, корейский, детский, в медуниверситете даже в зале выступаем. И я хочу искренне похвастаться и порадоваться за наш театр, за коллег, что всегда в зале нет мест. Зритель сам нас находит в разных локациях. За что мои низкие поклоны и благодарность за верность, что поддерживают нас в такой трудный момент. Что касается социального портрета, нет такого. Идут и аксакалы, и апашки в белых платках, и молодежь сидит, с удовольствием смотрит, аплодирует, искренне реагирует.
- Вы как-то сказали, что в театре всегда нужны перемены, нужно постоянно что-то обновлять. Как с этим в театре имени Аузова? Или классика есть классика?
- В целом, театр открыт ко всему новому. Например, у нас есть экспериментальные спектакли как на Большой, так и на Малой сцене. Есть даже специальный приказ, что каждый актер имеет право подать заявку на постановку своего спектакля, сам выбрать актеров и режиссеров. И многие такие спектакли с успехом идут. Например, есть моно-спектакль про Мустафу Чокая, очень сильный. Очень радуюсь за нашу молодежь. У нас есть офис, так ребята там с утра до вечера репетируют, обсуждают, поют, танцуют, совершенствуются. И это прекрасно.

- Завтра будет международная конференция, посвященная юбилею. Что бы вы сказали, если бы выступали на конференции? Буквально два-три предложения.
- Хочу похвастаться. У нас не просто театр - это большая семья, где есть аксакалы, апашки, сестры, братья, сестренки и так далее. И есть такая поговорка казахская: «Когда отец встает - сын молчит. Когда мать встает - дочь молчит». Поэтому у нас, слава Аллаху, есть аксакалы, которые будут говорить. Мы скажем, если до нас слово дойдет (улыбается). А в целом бы сказал: « Чтобы ремонт скорее завершился и мы вернулись в родной дом, к полноценным репетициям. Мы все соскучились по театру, по постановкам».
Театр с момента своего создания в 1926 году в городе Кызылорде стал первым профессиональным Казахским театром, на протяжении столетия воплощая через сцену благородные идеалы, национальные ценности в сознании поколений. В этом храме искусства, по праву ставшем колыбелью казахской духовности, были созданы и представлены такие шедевры национальной драматургии, как «Енлик-Кебек», «Абай», «Кобыланды», «Карагоз», «Айман - Шолпан», ставшие духовной опорой и нравственным ориентиром для целых поколений.
• В 1928 году театр переехал в Алматы и пополнился новым поколением актеров.
• 27 февраля 1937 года получил статус академического театра.
• В 1946 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени.
• В 1976 году был награжден орденом Дружбы народов.
• В 1961 году театру было присвоено имя писателя и ученого Мухтара Омархановича Ауэзова.
• 20 декабря 2020 года Указом президента Республики Казахстан Касым-Жомарта Токаева театру был присвоен статус национального.