Новое прочтение Тлендиева
Фото автора и из архива Марата Бисенгалиева
Одним из самых неожиданных подарков казахстанцам станет мультимедийное шоу Qustar («Птицы»), посвященное 100-летию со дня рождения выдающегося композитора Нургисы Тлендиева. Мировая премьера пройдет 16 и 17 сентября во Дворце Республики в Алматы.
Зрителей ждут 55 минут погружения в мир музыки, света и движения, где народные инструменты встречаются с современным симфоническим звучанием, а визуальные образы рассказывают историю символа свободы и силы духа. Накануне мы встретились с создателями и участниками этого проекта из команды известного продюсера Кайрата Кульбаева. Кроме самого продюсера на наши вопросы ответили этномузыкант Абзал Арыкбаев и скрипач-виртуиз и дирижер, руководитель симфонического оркестра Индии в Мумбае Марат Бисенгалиев
- Кайрат, в честь юбилея Тлендиева проходит много концертных и музейных мероприятий. Почему вы решили создать своей проект? Вам показалось, что официальных событий недостаточно?
- Конечно же, в нашей стране много делается для сохранения культурного наследия. В частности, выступления в Казахстане и за рубежом запланированы у оркестра «Отырар Сазы», которым руководит дочь Нургисы Тлендиева - Динзухра. Но мы решили отметить этот юбилей по-особенному и сделать представление, в котором кроме музыки будет история. Одно из самых узнаваемых произведений Тлендиева - «Песня о птицах», и мы решили назвать наше шоу Qustar («Птицы»). Мы придумали историю сильной птицы - беркута. Она будет состоять из 12 новелл. От рождения до становления зрелой птицы. Каждая новелла будет посвящена определенному испытанию: первый полет, встреча с человеком, первая охота, создание пары и так далее. После создания синопсиса мы приступили к поиску композитора. Марат предложил интересного композитора Дмитрия Вареласа. Он выходец из Советского Союза, живет в Канаде. Работал с Лондонским симфоническим оркестром. Мы отправили ему синопсис, произведения Тлендиева и сказали, что нам нужна новая музыка, которую бы он написал, вдохновившись этими произведениями. Этот подход называется интерпретацией. Важно было добиться, чтобы, слушая эту новую музыку, зритель ощущал казахский ДНК и стилистику Тлендиева. На мой взгляд, Дмитрий с этим прекрасно справился. Сейчас мы завершаем процесс записи музыкального альбома.
- Кто вошел в команду проекта?
- Мы собрали международную команду. Композитором выступил Дмитрий Варелас (Канада). Музыку на нашем шоу будет исполнять Symphony Orchestra of India (SOI) Mumbay, которым уже 20 лет руководит Марат Бисенгалиев. Он сыграет сольные партии скрипки. Также в проекте будет участвовать женский хор Казахской консерватории. В хореографии участвуют танцоры современного балета Казахстана. Режиссером выступает Анна Верде (Россия), новатор пластического и визуального театра. Графику создают казахстанские специалисты. В этом проекте мы решили сделать акцент на музыку. Это своеобразный сеанс музыкальной медитации. История сильной птицы - это метафора. У птицы и у композитора много схожего - свобода, полет творчества. Эту историю мы оформим легкими сценографическими спецэффектами в виде графики, пластики актеров. Естественно, у зрителя останется место для фантазии. В реализации этого проекта задействовано около 60 человек. Мы решили издать альбом по этому произведению. Его выход запланирован на октябрь. В наших планах также выпуск виниловой пластинки. Погружаясь в эту тему, мы поняли, что этот проект может стать началом некой просветительской платформы, цель которой - вовлечение людей в проект, чтобы у них возникло желание послушать аутентичную музыку Тлендиева, обратиться к его биографии. Есть идеи поработать в сфере гастрономии, с брендами современной одежды, с Музеем-квартирой Тлендиева. Это позволит вовлекать более широкую аудиторию. Сегодня у молодежи есть спрос на смыслы. И мы считаем, что Нургиса Тлендиев - это человек, с которого можно брать пример, это один из таких ориентиров для нового поколения. Мы поставили Дмитрию Вареласу задачу интегрировать в музыкальное полотно фольклорные казахские инструменты. Для этого мы пригласили известных музыкантов Абзала Арыкбаева и Анар Касымову.
Фото автора и из архива Марата Бисенгалиева
- Абзал, с чего началось ваше сотрудничество с этой творческой командой?
- Этой командой создаются необычные постановки, которые выходят за привычные рамки музыкальных представлений. Мне посчастливилось участвовать в шоу «Энергия звука» в Астане. Этот проект настолько выделялся, что на каждое выступление к нам приходили даже артисты из «Цирка дю Солей», которые также участвовали в культурной программе Экспо. То, что музыканты могли играть и летать над сценой, было очень неожиданным и смелым. Это была музыка на высоком уровне во всех смыслах. Для меня как фольклориста большая честь участвовать в проекте Qustar. Кроме широкого набора фольклорных инструментов здесь будет использоваться горловое пение. Этот шаманский способ звукоизвлечения будет сочетаться с симфонической музыкой. Такое услышишь нечасто.
- Марат, какие у вас воспоминания о Нургисе Тлендиеве?
- У меня очень яркие воспоминания о нем. Есть такое выражение - «больше, чем люди». Это про него. У него была очень сильная аура и природный магнетизм. Это я помню с детства. Он очень любил играть на домбре и делал это профессионально. Когда он брал в руки инструмент, от него было невозможно оторвать глаз.
- Сложной ли оказалась музыка Дмитрия Вареласа для исполнения?
- Нужно понимать, что Варелас создал классическое произведение в полном смысле этого слова. В этой музыке есть сложные гармонии, неожиданные решения. Это музыка настоящего классического уровня.
- Насколько важно в наш цифровой век изучать и слушать музыку?
- Музыка, особенно в детстве, очень сильно развивает интеллект. Я считаю, что в казахстанских школах нужно ввести предмет музыки и изучение какого-то музыкального инструмента. Так делают в Китае, Японии, Корее. К сожалению, в некоторых западно-европейских странах, в том числе и во Франции, где я живу, стали убирать из школьной программы изучение музыкальных инструментов. Я считаю, что это большая ошибка. Такие корпорации как Sony, Toshiba, Samsung понимают, как глубоко музыка воздействует на развитие человека, поэтому они имеют свои симфонические оркестры. Но играют в них не профессиональные музыканты, а сотрудники этих корпораций. Они любители, но играют неплохо. Это их одновременно развивает и объединяет.
ДНК в нотах
- Кайрат, вы шли на определенный риск, когда просили канадского композитора сделать интерпретацию на музыку Тлендиева. Удалось ли вам достичь желаемого?
- Мы уже работаем над записью этого произведения. И когда я слушаю его, я ощущаю в этой музыке ДНК Тлендиева. Но в то же время я понимаю, что это новая музыка. В этом и состоял наш творческий замысел. Исследования показывают, что наблюдается подъем интереса молодежи к классической музыке. Когда на «Энергии звука» Марат и Абзал летали над сценой и одновременно играли, многие авторитеты классической музыки смотрели на нас с усмешкой. Но я был уверен, что нам следует попробовать, и мы стали пионерами в этом процессе. У нас нет задачи подменить классическую музыку. Если предложить молодому человеку прийти на обычный классический концерт Малера или Гайдна, он, скорее всего, убежит с него через пять минут. Но с нашего шоу он не уйдет, и, возможно, именно у нас в нем зародится интерес к классической музыке. Потому что мы стремимся найти баланс между сложностью и доступностью. Кстати, цены на билеты мы не делаем заоблачными. Они будут от 10 до 40 тыс. тенге.
- Каких результатов вы надеетесь достичь кроме полных залов?
- Мы надеемся, что после нашего шоу увеличится количество подписчиков на странице Музея-квартиры Тлендиева. Хотя сейчас их там уже 5000, что вполне неплохо. Возможно, кто-то захочет посетить этот музей, а кто-то скачать и послушать оригинальную музыку Тлендиева. Что касается шоу, мы надеемся, что поступят предложения показать его в Астане и за рубежом.