Герой нашего времени
Открытый источник
О таких, как Асанали Ашимов, говорят - человек-эпоха, и не только потому, что он прожил большую жизнь, но и потому, что оставил после себя целый мир, «мир Асанали Ашимова», сотканный из десятков жизней, прожитых им в кино и на театральной сцене.
Мой Асанали
У меня к Асанали Ашимову свое особое отношение. Впервые я увидела его, когда была еще совсем девчонкой, в далеком 1959 году. Тогда моего отца, кадрового офицера, направили служить на восток Казахстана, в небольшой поселок Серебрянск, где была расквартирована воинская часть.
И надо же было такому случиться, что именно этот поселок на какое-то время превратился в большую съемочную площадку, где снимался художественный фильм «На диком бреге Иртыша». Асанали Ашимов играл в нем одну из главных ролей - Жаная Уралова.
Он был тогда еще очень молод, делал первые шаги в кино, и хотя этот фильм затерялся где-то в кинематографическом временном потоке, Асанали Ашимов запомнился мне на всю жизнь. Во-первых, он был потрясающе красив. У нас в семейном альбоме была любительская карточка, где он снят во время работы над очередным эпизодом фильма, - высокий, стройный, в модном плаще, распахнутым от ветра. Ну как девчонке в такого не влюбиться! Во-вторых, это был первый в моей жизни актер, которого я видела вот так - вживую, очень близко, потому что мы, детвора, постоянно толкались у съемочной площадки.
Кроме того, мои родители быстро перезнакомились со всей съемочной группой (поселочек-то был маленький), и вся эта веселая шумная киношная братия не однажды бывала у нас в гостях, в свободное от съемок время все вместе ходили на Иртыш рыбачить. Все это настолько врезалось в детскую память, что я всегда воспринимала Асанали Ашимова как своего человека.
А четверть века назад, когда я была уже сотрудником газеты «Аргументы и факты Казахстан», незадолго до этого пришедшей на информационный рынок республики, судьба вновь подарила мне встречу с Асанали Ашимовичем.
Было это в 2000 году, когда Ашимов переживал сложный период в жизни - он ушел из театра, пытался создать собственную киностудию «Елим Ай», снимая для этого угол в одном из зданий в центре старой Алма-Аты. Но поначалу ничего не получалось, денег на съемки не было, а ходить с протянутой рукой не в его характере, он всегда был гордым, независимым и честным человеком - согласитесь, редкие качества в современном обществе. Помню, я удивленно спросила: «Чем же вы занимаетесь, если не снимаете кино?»
- Жду лучших времен, - ответил он. - А пока пишу мемуары. Уже издал три книги воспоминаний. Удалось «пробить» фотоальбом на трех языках.
...Мы тогда долго с ним разговаривали обо всем - о кино, об актерской и режиссерской судьбе, о стране, которая переживала политический и социальный коллапс. Это интервью сохранилось в моем журналистском архиве, и мне хотелось бы привести выдержки из него, и не только потому, что слова, которые Асанали Ашимович говорил много лет назад, и сегодня звучат очень актуально, есть и другая причина вспомнить эту беседу - в ней перед нами предстает живой Асанали, мощная личность, знающая цену и себе, и другим.
Открытый источник
Не каждому дано войти в историю
На мой вопрос - если нет возможности снимать кино, почему он не пошел в политику, как тот же Говорухин или Михалков? - Асанали Ашимович ответил:
- Что вы! Я даже на собрания не люблю ходить. Политика - это не мое. Ни в какой партии не числюсь и не собираюсь.
- А с чего вы начинали?
- Запомнилось, как первый раз увидел себя на экране. Это была эпизодическая роль в фильме «Ботагоз». Как я себе тогда не понравился! Ужас! Убежал даже, не смог смотреть.
Я ведь шел к вершинам постепенно. Вот некоторые начинают с потолка - например, мой сын Саги. Он начал с Чокана Валиханова. Но когда начинаешь с потолка, потом выше прыгать уже сложно. (В 1984 году Асанали Ашимов в качестве режиссера создал фильм «Легендарный Чокан», где снялся вместе со своим сыном Саги, который исполнил главную роль и, к сожалению, рано ушел из жизни. - Прим. авт.)
Если сравнивать меня с другими актерами, то я очень мало снимался - у меня немногим более 10 фильмов (это на начало 2000 года. - Прим. авт.). А у того же Джигарханяна, например, более 200! Но я никогда за ролями не гонялся. А потом, создать образ, который остался бы в памяти зрителя, не каждому удается. У Смоктуновского это Гамлет, у Михаила Ульянова - председатель Егор Трубников.
Когда снималась трилогия о чекистах - «Конец атамана», «Транссибирский экспресс», «Маньчжурский вариант», то к этим фильмам я пришел уже зрелым человеком, который знал, что такое кино.
- Эти фильмы смотрятся с большим интересом и сейчас, особенно «Транссибирский экспресс». Он счастливо пережил время перемен и принят нынешней молодежью как отечественный боевик.
- Снимали его мои московские друзья - Эльдор Уразбаев и Вадим Алисов. Они были моложе меня и полностью мне доверились. У меня была абсолютная свобода действий на съемочной площадке. Вместе с тем была и сыгранность. Ведь режиссеру надо уметь объединить всех в единую команду. Без этого кино не получится.
- Кем вы себя больше ощущаете - актером или режиссером?
- По профессии я - актер, но это закономерное явление, когда актер перерастает свою профессию и уходит в режиссуру. Вспомните - Бондарчук, Герасимов, Губенко, Никита Михалков, Олег Янковский, Олег Ефремов, Товстоногов…
Причем режиссер кино - это другое, это не то, что театральный режиссер. В кино настолько входишь в материал, что он начинает сам в тебе жить. Например, несколько эпизодов «Чокана Валиханова» я увидел во сне.
Открытый источник
Не всякая жизнь - искусство
- Знаете, Елена, сейчас после просмотра некоторых не только фильмов, но и спектаклей, у меня на душе остается неприятный осадок.
- Почему? Не хватает мастерства?
- Да нет, здесь другое. Эти фильмы воспитывают в людях жестокость, неприязнь друг к другу. Нас приучают к мысли, что человек человеку - враг. Всю грязь вытаскивают.
- Но ведь порой это аргументируют так: какая жизнь, такое и кино.
- Не всякая жизнь - это искусство. Искусство имеет иную философию, оно должно быть прекрасно. Как пейзажи у великих художников. Убежден, что воспитать человека можно только на прекрасном - классическое кино, классическая музыка, классический театр. К сожалению, мы от всего этого отходим, заменяя искусство суррогатом.
- У нас любят заглядывать в личную жизнь актеров. Скажем, Кончаловский написал книгу о своих женах…
- Я не одобряю, когда напоказ, на продажу выносят свою личную жизнь. Я не хотел бы касаться своей семейной жизни.
Люблю смотреть наши старые фильмы, где есть доброта, красота, понятие чести и порядочности. Сейчас говорят - это примитив. Но жизнь сама по себе примитивна, хотя из этого примитива и делали искусство. Современное кино все больше стало походить на рекламу.
- Сейчас кино - это бизнес, способ зарабатывания денег.
- Кино и бизнес - это вообще опасный синтез.
- Но тот же Никита Михалков, как и Андрей Кончаловский, его брат - талантливые режиссеры и богатые люди. Причем, богатыми их сделало именно кино. А вы сколотили себе состояние?
- Я жил, как все советские работники кино: зарплата, ставка. Закончили фильм, сдали его - и даже не знали, сколько денег заработал этот фильм. Наверное, Никита - единственный из нас, кто смог сделать из кино бизнес. Больше я не знаю никого, кто бы после фильма стал миллионером.
Я считаю, что кино должно быть прежде всего искусством. Возьмите великого Андрея Тарковского, он делал настоящее искусство, хотя его фильмы далеко не все смотрят - они не зрелищны в прокатном понимании этого слова. Он не ставил перед собой цель заработать деньги, но там есть настоящее кино.
- Но ведь и наши кинотеатры ориентированы в основном на зарабатывание денег, там фильмы смотрят под попкорн и пепси-колу. Это нечто среднее между кабаком и просмотровым залом. Какой уж Тарковский!
- Современные кинотеатры монтируются под суперсовременную технику, с помощью которой сейчас снимаются голливудские фильмы. Наши старые фильмы технически сняты, конечно, более примитивно, поэтому и крутят современные боевики, фантастику. Кроме «Сибирского цирюльника», ни один постсоветский фильм не снят на таком голливудском уровне.
Почему я ушел из театра
- А что у вас произошло с театром? Почему вы оттуда ушли?
- Ушел, потому что ушел, а вернее, «ушли» моего режиссера Азербайжана Мамбетова, который в свое время поднял этот театр, проработал там 30 лет. Вместе с Мамбетовым ушли и другие актеры, ушел репертуар. Худрука сняли. Сейчас такой должности в Театре имени Ауэзова вообще нет, хотя именно художественный руководитель и делает театр - как Товстоногов, Гончаров, Ефремов, Захаров… А когда в него приходят случайные люди, театр умирает.
- И вы не хотели в этом участвовать?
- Пришли другие люди, другое поколение. Я со многим не согласен, но молодым надо давать дорогу.
Открытый источник
О творческом простое и работе «в стол»
- Вернемся к кино. Почему бы вам сейчас что-то не снять?
- Материал у меня есть, но нет денег. Например, у меня лежит продолжение «Транссибирского экспресса» о современной судьбе главного героя. Он уже старик, возвращается из-за границы и попадает в нашу сегодняшнюю жизнь.
Он отдал своей профессии все - у него нет даже семьи. Он одинок. Приезжает в Москву - КГБ уже нет, как нет и той страны, которой он столько лет служил. Он идет по Москве и на одной из станций метро встречает старика, который продает газеты. Это тот самый персонаж, которого в «Транссибирском экспрессе» играл Олег Табаков, один из шефов тайной полиции. И они встречаются.
Собственно, с их встречи и начинается «Транссибирский экспресс». Здесь ситуация вроде повторяется, но уже на новом историческом витке. Старый чекист едет в Казахстан и в вагоне поезда встречает каких-то американцев. Он знает много языков и понимает, о чем они говорят, а им это и в голову не приходит. Они выходят на одном из степных полустанков, он автоматически идет за ними и в конечном счете раскрывает их шпионские планы. А потом гибнет, спасая ребенка.
- Вы хотели показать обесценивание того героизма, той жертвенности, ради которой и жили эти люди?
- Знаете, в Крыму есть целый пансионат бывших разведчиков, которые сегодня оказались никому не нужны…
- Получается, что и вы не нужны?
- К сожалению. Сейчас мы не можем завершить даже начатые фильмы. Три года назад «Казахфильму» кинули немного денег, кое-как запустили 12 фильмов - и на этом все. Чиновники от кино все надеются, что американцы нам снимут «Абылай-хана». Но американцы нам искусство не сделают, даже если и снимут один фильм. Голливуд, что ли, будет делать казахское кино?
- Но ведь российское кино как-то выживает?
- Что российское кино! Раньше снимали 80 фильмов в год, а сейчас всего 4 фильма. У них тоже приходится крутиться. Такие, как Никита Михалков, используют свои дружеские связи, чтобы найти деньги на съемки, у тех олигархов, например. Потому что государственные средства - тоже мизер.
- Обидно, ведь у нас на «Казахфильме» такие хорошие фильмы делали.
- У нас и сейчас столько материала лежит мертвым грузом! Я как-то слышал, что в Голливуде сетуют, что у них снимать нечего, иссякли, нет хороших сценариев. Вот вчера я посмотрел «Гладиатора». Сюжет взят с потолка. Все держится на технике съемки. Но какая техника - я просто обалдел! А у нас есть прекрасный материал, но нет ни техники, ни денег.
Фестиваль для чиновников
- В России хоть что-то, но снимают, регулярно проводят кинофестивали, а у нас - полнейшая тишь. С кем из коллег вы поддерживаете связи?
- А связей сейчас нет. Сидим каждый в своем углу. Вот недавно удалось побывать на одном из киносовещаний а Анапе, там узнал последние новости: кто умер, кто жив, кто что снимает…
- А на фестивалях типа «Кинотавра» бываете?
- Нет, туда в основном наши чиновники летают. Да и потом - на фестиваль надо ехать с фильмами, а что нам везти?
- Но вам было бы интересно там побывать?
- Конечно, но ведь у нас не понимают, что для меня, например, это не повод красиво провести время, а возможность профессионально поработать.
- Ну ладно, Михалков выбивает деньги из богатых, но ведь и у нас их много, почему они не хотят поддержать отечественное кино?
- Деньги дают под имя, чтобы что-то с этого поиметь.
- Но ведь и вы не начинающий мальчик…
- Мне на два фильма дали, но проката нет, деньги не возвращаются. Это раньше кино было доходной статьей. Сейчас прокат ушел. Не поймешь, что сейчас делается: снимешь фильм - и не знаешь, куда его девать.
- У вас такие интересные проекты, неужели не дадут денег?
- Попросить-то можно, но их надо быстро вернуть, а когда я смогу их вернуть, и сам не знаю. Долго ждать никто не хочет.
- А как же патриотизм?
- Нет сейчас такого понятия. Энтузиасты ушли.
…Таким Асанали Ашимов был четверть века назад, таким он оставался до конца своих дней: талантливым во всем - в актерстве, режиссуре, литературе… Любящим и переживающим за дело, которому служил, за родную республику, оказавшуюся на перепутье. Он был истинным сыном своего народа, никогда не прогибался под время, с честью и достоинством прошел через тяжелые годы распада Союза, что удавалось немногим.
С годами к нему вернулись и роли, и кино, и признание. Он был любим зрителями и своей страной.
Мальчик из забытого богом аула Жайылма, что в Южном Казахстане, он стал знаковой фигурой в своем государстве - кроме высшего знака отличия - Героя Труда Казахстана - Қазақстанның Еңбек Ері, Асанали Ашимов был удостоен орденов «Отан», «Курмет», «Парасат», «Достык» 1 степени, а также был награжден российскими орденами - имени Ломоносова и «Золотой орел» - за заслуги перед мировым кино, кроме того, имел множество наград на кино- и театральных международных фестивалях.
В честь Асанали Ашимова в 2012 году появилась именная звезда на главной киностудии страны - «Казахфильм». Он оставил нам не только добрую память о себе, он оставил нам целый мир - мир Асанали Ашимова.
Глава государства направил телеграмму соболезнования родным и близким Народного артиста, Қазақстанның Еңбек Ері Асанали Ашимова.
Касым-Жомарт Токаев выразил глубокие соболезнования в связи с кончиной Народного артиста, Қазақстанның Еңбек Ері Асанали Ашимова.
«Асанали Ашимов, посвятивший всю свою жизнь служению театру и кино, внес неоценимый вклад в расширение горизонтов отечественной культуры. Выдающийся артист талантливо воплотил множество ярких образов и по праву завоевал искреннее признание широкой зрительской аудитории. Незабываемое наследие оставил Асанали Ашимов как выдающийся мастер сцены и кинорежиссер. Он воспитал целую плеяду молодых артистов и сыграл огромную роль в сохранении духовной преемственности поколений. Яркий образ Асанали Ашимова, в течение всего творческого пути отстаивавшего высокие идеалы искусства, навсегда останется в памяти нашего народа», - говорится в телеграмме.