Роман Жуков: «Главное - чтобы зритель ушел с надеждой»
Фото предоставлено пресс-службой театра
Трогательную комедию «Уборщик» в постановке Романа Жукова зритель встретил «на ура». Наш корреспондент поговорил с режиссером о премьере, узнал, хотел бы он вернуться в актеры, о духовном поиске и многом другом.
- Поздравляем с премьерой. Зал аплодировал стоя… Как вы оцениваете прошедшую премьеру? Какие эмоции остались?
- Считаю, что мы достойно отыграли. Для меня главное, что зритель доволен. Значит, спектакль удался.
Фото предоставлено пресс-службой театра
- Вы долгое время не выходили на сцену, как актер. А здесь сыграли роль помощника главной героини. Решили вернуться?
- Да, я не играл на сцене примерно с 2017 года. В этом спектакле у меня небольшой эпизод. Во время обсуждения спектакля предложили коллеги. Сказав, что режиссеру полезно иногда быть внутри процесса. И я согласился.
- Какие ощущения от возвращения на сцену?
- Спокойные. Раньше, когда был моложе, больше волновался. Сейчас вышел, сделал задачу и ушел. То есть больше смотрел глазами режиссера на свою же роль. У меня не было ощущения, что я «вернулся», так как не скучаю по сцене, как актер. Буду служить и впредь, как режиссер. И возможно иногда играть в небольших эпизодах.
Фото предоставлено пресс-службой театра
- Как выбирали материал для постановки?
- Пьесу нашел наш художественный руководитель Дмитрий Анатольевич Скирта. Вместе с завлитом Алексеем Гостевым они перелопатили очень много материала, так как сейчас вообще непросто найти хорошую современную пьесу. Летом прошлого года я прочитал «Уборщика». Сначала думали, что финал нужно менять - он казался, как в индийском кино - слишком сказочным. Но в итоге, когда вышли на сцену, решили, что оставим, как есть. «Уборщик» - это пьеса французского автора Эрика Ассуса. Он сам был режиссер, сценарист и драматург. История простая, и мы сознательно сделали из нее мелодраму - вывели на первый план линию двух немолодых людей, чтобы зритель мог и посмеяться, и немного растрогаться. Вообще, в процессе многое менялось. У нас были разные варианты сцен, образов. Это нормальная практика - когда видишь реакцию зрителя, слышишь мнения коллег, начинаешь корректировать спектакль.
Фото предоставлено пресс-службой театра
- Вы говорите, что спектакль не претендует на глубокие смыслы. Но лично для вас какой главный посыл в этой истории?
- Я, честно говоря, люблю все усложнять. Когда мы обсуждали спектакль, пытался разбирать персонажей через психологию, говорил, что главные герои - это взрослые люди с подростковым мышлением… Но Ирина Маратовна Лебсак сказала: «Это комедия положений, все намного проще». И в процессе репетиций мы пришли к главной мысли: никогда не поздно изменить свою жизнь, вернуть любовь, счастье - все, что ты потерял. В любом возрасте человек способен на это. Главное - пересмотреть себя, признать ошибки, иногда даже наступить на собственную гордость. Это может быть непросто, где-то даже болезненно, но если ты это сделаешь - ты сможешь обрести и любовь, и друзей, и семью.
Фото предоставлено пресс-службой театра
- Какую получили обратную связь?
- Как и на любой премьере, мнения разные: кому-то нравится, кому-то нет. Важный показатель - зрители не уходили в антракте. Значит, история зацепила. Один мужчина подошел после премьеры и сказал: «Я так устаю на работе, а тут наконец отдохнул - посмеялся и вышел с ощущением, что жить хочется дальше». Для меня это, наверное, самая главная оценка.
- Как прошел художественный совет? Были ли споры?
- Нет, все прошло довольно спокойно. Спектакль приняли, сказали, что у него есть потенциал долгой жизни. Были небольшие замечания - например, что некоторые актеры выходят из жанра. Мы это учли и перед премьерой доработали. Но «борьбы» за утверждение спектакля не было.
Фото предоставлено пресс-службой театра
- Расскажите о процессе подготовки. Как вам работалось с Дмитрием Анатольевичем?
- Он настоящий мастер. Многому у него учусь, прислушиваюсь. Мы хорошо понимаем друг друга. Конечно, в процессе бывают споры - можем три часа на репетиции доказывать свою точку зрения на повышенных тонах, но в итоге после репетиции обнявшись идем в курилку и обсуждаем, что будем делать дальше. Я очень благодарен Дмитрию Скирта и Анастасии Темкиной за потрясающий дуэт. Удивительное сочетание чувства юмора и чувства правды. Вообще, состав был очень сильный. Репетиции проходили в легкой атмосфере, мы много смеялись, никуда не торопились, успели на гастроли съездить. Это важно - когда нет напряжения и взаимного непонимания.
- Насколько актеры влияли на создание спектакля?
- Конечно. У меня нет жестко зафиксированного видения - мол, «здесь будет только так». Все рождалось в процессе. Это коллективная работа. Я не сторонник диктатуры в театре. Если режиссер просто заставляет актера делать, как он сказал, - пропадает любовь к процессу. А когда актер чувствует, что он соавтор, то вкладывается гораздо больше. Считаю, что это правильный подход. Именно такие спектакли живут долго.
Фото предоставлено пресс-службой театра
- Репетиции - это всегда тяжелый процесс?
- Очень энергозатратный. А комедии ставить, кстати, сложнее драмы - нельзя допускать никакой фальши, иначе будет пошлость. Вообще, театр - это не «вышел и сыграл». Это большая, изматывающая работа. Репетиции - это всегда колоссальная нагрузка и постоянная концентрация. Ты постоянно думаешь о спектакле, даже во сне. Просыпаешься рано, потому что боишься что-то упустить. Мы не работаем - мы служим. Иногда буквально через усталость, болезнь, напряжение, не жалея ни нервов, ни сил, ни себя, чтобы спектакль получился. Например, многие актеры сейчас болеют. Какой-то вирус ходит. Но продолжают репетировать, играть.
- Над чем вы планируете работать дальше? Есть ли уже идеи?
- Мне интересны простые истории, как этот спектакль - где можно и посмеяться, и погрустить. Если все сложится, в следующем году хочу поработать с Островским. Пока не буду раскрывать детали, но материал уже рассматриваем. Я бы не стал сейчас браться за такие масштабные полотна, как «Гамлет». Мне ближе комедия. Так как я изучаю буддизм, считаю, что жизнь намного проще, чем кажется.
Фото предоставлено пресс-службой театра
- Изучаете буддизм? Как давно интересуетесь духовными практиками?
- Философские вопросы как устроен мир, и кто я в нем, были еще с детства. Уже в зрелом возрасте духовные поиски привели мен в Индию. Был на горе Аруначала, где разжигал огонь сам Шива. Познакомился с духовными учителями. Сильно повлияла на мое восприятие жизни книга «Будь тем, кто ты есть!». Это сборник наставлений мудреца Шри Раманы Махарши, где говорится о душе, о гармонии и главной цели жизни. В Алматы мне посчастливилось познакомиться и взять интервью у философа Александра Хакимова. И наверное, с тех пор стал спокойнее относиться к успеху и неудачам.
- Да, вы производите впечатление спокойного человека. Так было всегда?
- Нет. По природе я достаточно вспыльчив. Раньше было больше максимализма, желания что-то доказать. Сейчас понимаю, что это не главное. Стараюсь практиковать медитации каждый день, хотя во время репетиций это сложнее. Я человек эмоциональный, и медитация помогает держать баланс. В глобальном смысле, единственная цель, которой в жизни стоит добиваться - это познание себя и своих отношений с Богом. И вся наша жизнь - путь к таким отношениям. А моя цель, как режиссера - чтобы зритель уходил с чувством надежды. В наше время этого очень не хватает. Если спектакль дает такое ощущение - значит, он состоялся. А поиски смысла жизни - это личный путь каждого человека. Я никому ничего не навязываю. И, наверное, важнее не навязывать свое видение, а создавать пространство, в котором зритель сам что-то почувствует и поймет.