Классика и эксперимент

Источник: КП/Олег БЕЛОВ/На фото: Лилия Позднякова и Юрий Маркович

Тем не менее жанр contemporary art продолжил свою жизнь и на других городских площадках, в том числе и в Союзе художников. В расположенной там галерее Ular открылась выставка Лилии Поздняковой и Георгия Ли «От заката до рассвета».

Знакомство с каждой выставкой Лилии и Георгия - это всегда прыжок в неизвестность. Они любят экспериментировать и умеют удивлять. На этот раз в экспозиции было немало пейзажей, в том числе городских. Важной темой экспозиции стала экология, что очень актуально для Алматы, постоянно штурмующего Олимп мегаполисов с самым загрязненным воздухом и продолжающего при этом активную застройку гор.

Источник: КП/Олег БЕЛОВ/На фото: Георгий Ли

Одним из самых неожиданных открытий выставки «От заката до рассвета» стали пейзажи и лирические работы Георгия Ли. На всех предыдущих совместных выставках с Лилией Поздняковой он выступал как мастер гротеска, эпатажа, сатиры. При этом он использовал темные тона.

- Георгий, почему наряду с острыми и кричащими картинами у вас открылась и лирическая грань творчества, появились светлые краски?

- Эта грань всегда жила внутри меня. Наверное, с этой лирической стороны люди меня просто не знают. Дело в том, что когда в молодости я увлекся созданием картин, я начал изучать мировое, русское изобразительное искусство и понял - живопись нельзя воспринимать так, как ее преподают в академических школах. Если ты в создании картин будешь опираться на классические приемы, ты будешь похож на других. Мне не хотелось рисовать так, как это делают все. Для себя я понял важную вещь, что любой пейзаж - это музыка. Конечно, это настроение, момент времени, состояние погоды, но для меня это прежде всего музыкальность. И когда ко мне пришло это понимание, я начал в себе развивать музыкальное чутье на пейзаж, я понял, что это мой путь в этом жанре. Потом у меня был большой перерыв в создании пейзажей, поэтому для многих мои работы на этой выставке выглядели неожиданно. Сейчас, когда у меня, казалось, определился свой стиль, с широкими мазками, с забавными героями, где-то наивный, где-то социальный и сатиричный, мне захотелось, кроме этого, проявить и свое лирическое начало. Я лишь вернулся к тем принципам, которыми руководствовался, когда был еще студентом. Это помогает мне и подтверждает правильность выбранного пути. Я не утверждаю, что такой подход к созданию пейзажей единственно правильный, но это мой путь. Когда я чувствую в картине музыку, я понимаю, что делаю то, что созвучно моей душе. И я надеюсь, что музыкальность этих картин ощутят и зрители.

Источник: КП/Олег БЕЛОВ/Автор картины: Георгий Ли. «Медеу»

Храм, выросший из яйца

Одно из центральных мест на выставке «От заката до рассвета» занимает работа Лилии Поздняковой «Воспоминания о Греции». Это некое подобие античного храма. Для его создания Лилия использовала необычный материал - картонные яичные лотки. Из цельных лотков были созданы колонны, а перемолотый материал пошел на создание барельефа.

- Лилия, сколько времени у вас ушло на то, чтобы собрать такое количество лотков?

- В одиночку мне пришлось бы потратить несколько месяцев. К счастью, помогли соседи, ведь я живу в многоквартирном доме, и яйца для многих являются привычной пищей.

- Вас не обижает, что некоторые зрители стали называть эту работу «яичный античный стиль»?

- Я в восторге от такого названия. Теперь я хотя бы знаю, как можно представлять свое творчество в такой технике.

- Эта композиция имеет и экологический смысл?

Источник: КП/Олег БЕЛОВ/Автор картины: Лилия Позднякова. «Жемчужное небо»

- Фактически она сделана из материала, который бы оказался на свалке. Таким образом, я внесла свой вклад в уменьшение количества городского мусора. Невольно вспоминаются резиновые скульптуры Молдакула Нарымбетова, которые он создавал из автомобильных покрышек. Пикассо, кстати, тоже создавал скульптуры из обрезков картона и прочего мусора. Можно сказать, что это его художественная переработка отходов, которых в городе всегда много, а с переработкой дела обстоят не очень хорошо. На самом деле моя композиция - это архитектурное строение. Здание имеет колонны, фриз, а за ним дальше пространство в природу, в окружающий мир.

- Эти картины, расположенные между колоннами, вы рисовали специально?

- Я нарисовала их специально для этой композиции. Это единая инсталляция. Она включает не только подобие храма. На фризе можно увидеть изображение древних греков и картины из их жизни. Ведь в яйце всегда скрывается целая жизнь.

Взрывное начало

Союз художников РК не стал оплотом консерватизма во многом благодаря расположенной в его здании галерее Ular. Доказательством этого стали выставки с участием Лилии Поздняковой и Георгия Ли. На этот раз открытие выставки поддержали песенными перформансами участники творческого клуба «Барракуда». Во время вернисажа Георгий создал моментальный портрет художницы Галины Пащенко. Общение с аудиторией продолжится и после вернисажа. 16 сентября в 16.00 авторы выставки проводят творческую встречу. Гости не только смогут задать любые вопросы - они получит свои портреты, созданные этими художниками. Первую выставку сезона мы обсудили с директором галереи Ular Юрием Марковичем.

Источник: КП/Олег БЕЛОВ/Автор картины: Лилия Позднякова. «Здравствуй, Земля!»

- Юрий, календарно выставка совпадает с Днем города. Вы намеренно попросили художников отразить алматинские мотивы в этой экспозиции?

- Мы не давали никаких установок Лилии и Георгию. Они известные экспериментаторы и невозможно ограничивать их творчество. Поэтому мы дали им полную свободу. Нам просто хотелось сделать яркое, взрывное начало сезона. Неожиданно эти художники открыли свои новые грани. Георгий раскрыл себя не только как мастер гротеска, но и как пейзажист. Лиля совершила удивительное путешествие в античный мир с помощью обычных яичных лотков. Есть и ностальгические работы с картинками Алматы и острые экологические памфлеты. Искусствоведы отметили, что эти два очень непохожих художника словно сделали шаги навстречу друг другу. Заметно, что кроме лирического взгляда на город в их работах есть и своя позиция по отношению к проблемам мегаполиса. На мой взгляд, очень важно, что наша галерея, расположенная в Союзе художников, предоставляет площадку не только традиционным жанрам, но и современному искусству. Ведь многие жанры живописи, которые мы сейчас называем традиционными, когда-то начинались как эксперимент.

Подписывайтесь на наш Дзен и Telegram канал.