Спрячьте телефон - и в театр
Открытый источник
Постановку осуществил российский режиссер Григорий Лифанов. В центре спектакля - молодость, первая любовь, ошибки и тот самый непростой выбор, который однажды приходится делать каждому человеку.
Новый сезон театр встречает не только премьерой, но и большими планами. За прошедший год его спектакли посмотрели более 100 тысяч зрителей, а труппа побывала на гастролях, в том числе впервые в Тюмени и Тобольске, где представила постановки «Старые друзья» и «Укрощение строптивой». Теперь впереди - новые спектакли, встречи со зрителями и еще одна театральная история о людях, которые учатся быть взрослыми.
«Нам сейчас особенно важно оставаться людьми»
Для Григория Лифанова постановка в Алматы стала уже третьей работой на сцене театра имени Лермонтова. Режиссер признается, что особенно ценит возможность возвращаться сюда.
Помимо режиссерской работы, Лифанов является художественным руководителем театра в Севастополе. По его словам, возможность поставить спектакль в другом городе выпадает не так часто, поэтому он соглашается на такие предложения прежде всего тогда, когда речь идет о театре, который ему действительно близок.
«Я очень люблю этот театр, очень люблю команду», - отмечает режиссер.
Особенностью нынешней постановки стало то, что впервые он работал с молодым составом. И именно эта работа, по его словам, убедила его в том, что у театра хорошее будущее.
Молодые актеры оказались для режиссера не просто исполнителями ролей, а партнерами, с которыми можно создавать спектакль, опираясь на собственный жизненный опыт.
Выбор пьесы Александра Вампилова тоже не случаен. Лифанов считает, что в репертуаре классического театра произведения этого драматурга должны звучать обязательно. Особенно сейчас, когда мир переживает непростые времена, а политические и социальные события неизбежно отражаются на обычных людях.
По мнению режиссера, театру сегодня особенно нужна другая интонация - теплая, человечная, позволяющая хотя бы на несколько часов отвлечься от тревог и жесткости внешнего мира.
«Прощание в июне» написано еще в 1960-е годы, однако для Лифанова эта история не выглядит далекой или чужой. Напротив, он признается, что внутренне очень близок к изображенному в пьесе времени.
Ему важно, чтобы зритель приходил в театр не для очередного серьезного анализа действительности, а для того, чтобы отдохнуть от ее суеты.
У Вампилова есть еще одна важная особенность: его пьесы редко строятся исключительно вокруг одного героя. Судьбы персонажей тесно переплетаются, а вместе с ними переплетаются их решения, чувства и ошибки. Поэтому спектакль становится не только историей отдельного человека, но и своеобразным исследованием человеческих отношений. И для современных людей, которые отделяются друг от друга завесой интернета, это очень актуально, подчеркивает режиссер.
Особенно он надеется на молодого зрителя.
Само определение «молодежная комедия» должно стать своеобразной приманкой для аудитории, которая не всегда считает театр местом для себя, полагает Лифанов.
При этом юмор у Вампилова необязательно означает постоянный смех. Его комедия часто оказывается близка к мелодраме, потому что за внешней легкостью скрываются серьезные переживания.
- Главный герой «Прощания в июне» - не супергерой. Это обычный молодой человек, который учится, мечтает о будущем, влюбляется и оказывается перед выбором. Именно это делает пьесу актуальной для сегодняшней молодежи, - считает Лифанов. - Разница между поколениями здесь оказывается не такой большой, как может показаться. Молодые люди шестидесятых тоже ошибались, влюблялись, переживали неудачи и пытались понять, кем хотят стать. Просто обстоятельства были другими.
Открытый источник
Режиссер хотел бы, чтобы современный молодой человек увидел в героях спектакля самого себя и понял: каждый из нас в определенный момент оказывается перед выбором - пойти по привычному пути или рискнуть, стать героем собственной жизни или остаться в стороне.
Лифанов также обращает внимание на то, насколько сильно изменились способы общения.
- Сегодня признание в любви можно отправить одним смайликом, а чувства - выразить несколькими символами на экране телефона. Театр же остается одним из немногих пространств, где эмоция рождается здесь и сейчас - между актером и зрителем. Именно поэтому я призываю молодежь хотя бы однажды отключить телефон, убрать его в карман и прийти на спектакль. Не так сложно взять телефон, отключить звук и пойти в театр, - считает режиссер.
По его мнению, живое театральное впечатление способно изменить отношение молодого человека к самому искусству. Возможно, после спектакля зрителю захочется открыть книгу, познакомиться с героями русской классики и прочитать то, до чего раньше не доходили руки.
В Севастополе, рассказывает режиссер, публика его театра в последние годы заметно помолодела, несмотря на классический репертуар. После спектаклей там организуют обсуждения, где зрители вместе с актерами разговаривают об увиденном. Именно такого живого диалога он хотел бы и для алматинской сцены.
Они такие же, как мы
Главную героиню «Прощания в июне» Таню сыграла актриса Карина Кудекина. Для нее работа над спектаклем стала не только профессиональным опытом, но и очень личной историей.
Одной из главных сложностей, по словам актрисы, было избавиться от привычного представления о людях 60-х годов как о каких-то совершенно других людях - комсомольцах, патриотах, представителях далекой эпохи.
Постепенно Карина пришла к другому ощущению: героиня Вампилова ничем принципиально не отличается от современной молодой девушки. Она так же влюбляется, ошибается, плачет, смеется, переживает и пытается разобраться в собственных чувствах.
Интересно, что партнер Карины Кудекиной по спектаклю - ее бывший супруг. На сцене им пришлось играть первую любовь. Такая особенность только усилила личное восприятие истории.
Актриса признается, что многое из того, что переживает ее героиня, ей оказалось знакомо по собственному опыту. Работа над ролью стала своеобразным возвращением к себе - через персонажа, которого необходимо было сначала понять, а затем прожить.
С режиссером, по словам Карины, ей удалось практически сразу найти общий язык. Они могли делиться личным опытом, которым не станешь делиться с каждым человеком. Именно на такой открытости строилась их совместная работа.
Особенно сильное впечатление на Карину произвело первое знакомство с пьесой. Перед началом постановки она читала «Прощание в июне» в самолете и не смогла сдержать слез. История оказалась настолько эмоционально близкой, что простые на первый взгляд слова Вампилова вдруг раскрылись совершенно иначе.
- Несмотря на то, что пьеса написана несколько десятилетий назад, ее герои продолжают говорить с современным зрителем на понятном языке, - считает актриса. - Меняются эпохи, технологии и способы общения, но остаются любовь, дружба, страх ошибиться, желание быть понятым и необходимость однажды сделать свой выбор.
«94-й сезон - это серьезный показатель»
Для директора театра имени Лермонтова Юрия Якушева 94-й сезон - повод одновременно подвести итоги и заглянуть в будущее. По его словам, если по российским меркам почти вековая история театра может восприниматься не как рекордный срок, то для Казахстана это весьма значительный показатель.
Прошедший сезон театр завершил с аудиторией более 100 тысяч зрителей. Труппа продолжала гастрольную деятельность и открывала для себя новые города. В Тюмени и Тобольске лермонтовцы представили зрителям спектакли «Старые друзья» и «Укрощение строптивой».
Новый сезон также обещает быть насыщенным. Одной из главных премьер станет «Макбет» в постановке Дмитрия Скирты. Кроме того, театр готовит традиционные новогодние представления для детей. Еще одним событием станет новогодний капустник, режиссером и сценаристом которого выступит Роман Жуков.
А вот о том, что ждет зрителей после Нового года, руководство театра пока предпочитает не рассказывать. Часть планов остается за кулисами - интригу решили сохранить.
И открытие сезона «Прощанием в июне» выглядит вполне закономерно: спектакль обращается к вечным темам, которые не зависят от времени, - любви, взрослению, ответственности и необходимости делать выбор.