30 картин, изменивших сознание ХХ века
Источник: КП/Олжас АКБАЕВ
Тридцать подлинных полотен из собрания Третьяковской галереи привезли в Казахстан, чтобы показать главные вехи советской живописи прошлого столетия.
Динамику экспозиции задало само открытие. Заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяна Юденкова провела для первых гостей экскурсию, формат которой удивительно точно совпал с ритмом сегодняшнего дня. Рассказ искусствоведа напоминал скроллинг ленты Reels или TikTok: емко, без долгих пауз и воды. Короткое, плотное погружение в суть одного полотна - и сразу стремительный переход к следующему. Такая подача с первых минут дала понять, насколько энергичным и насыщенным был век, о котором рассказывает выставка.
ХХ столетие начиналось с тотального слома привычного уклада. В 1910-е, 20-е и 30-е годы на глазах одного поколения развернулась масштабная индустриализация, а главным потрясением для умов стало покорение неба. Авиаконструирование, гигантские стройки и технический прогресс вызывали в обществе абсолютный восторг. Вместе с разрушением старого общественного строя рушились и живописные каноны: художники начали смело экспериментировать с пространством. Они ломали классическую композицию, искали новые формы и нестандартные ракурсы, показывая героев сильно сверху или снизу. Авторы жадно фиксировали синергию нового мира, наслаждаясь самой материальностью предметов - фактура холстов того времени плотная, весомая и осязаемая.
Отражение этой энергии требует соответствующих масштабов. На картине Бориса Кустодиева «Большевик» изображен гигантский человек с красным знаменем, который перешагивает через заснеженные улицы и толпу людей. Такая гипербола визуализирует мощь новой идеологии, которая буквально подминала под себя старый город и прежнюю жизнь. Рядом с индустриальными сюжетами соседствуют иные, но не менее сильные предчувствия эпохи: на картине Аркадия Рылова «В голубом просторе» над глубоким морем летят белые лебеди, передавая тревожное, но манящее ожидание новых горизонтов.
Во второй половине столетия, пережив войну, общество выдохнуло. В залах, посвященных 1960-м годам и эпохе «оттепели», меняются и палитра, и настроение. На смену суровым лицам и заводам приходят яркие, залитые солнцем сюжеты, характерные для «крымской школы» живописи, где стало гораздо больше воздуха и света.
Главное изменение этого времени происходит в смыслах: фокус смещается с глобальных строек и безымянной массы на конкретного человека. Этот слом отлично читается в жанре автопортрета. В работах Виктора Попкова и Дмитрия Жилинского изображены уже не бравые строители утопии, а живые, сомневающиеся люди, которые заглядывают внутрь себя и пытаются найти свое место в изменившейся реальности.
Тридцать картин, представленных на выставке, - это точный срез того, как трансформировалось человеческое восприятие на протяжении нескольких десятилетий. Экспозиция в музее Кастеева дает редкую возможность увидеть вживую оригиналы, которые формировали культурный код целой эпохи.