В ритме Аюханова
Источник: КП/Фото: Елена ПЕТРОВА
Коллективу официально присвоили имя его основателя - выдающегося хореографа, народного артиста страны Булата Аюханова. Для труппы это долгожданное событие и дань памяти человеку, который задал казахстанскому балету совершенно особый стиль.
Источник: КП/Фото: Елена ПЕТРОВА
Булата Газизовича нет с нами уже несколько лет, но дело его не просто живет - оно объединяет таланты из разных уголков планеты. В театре бок о бок работают артисты балета из Казахстана, США, Кубы и Японии, бережно сохраняя и развивая аюхановский стиль.
- Присвоение театру имени Булата Газизовича - событие историческое, - подчеркивает директор Театра танца Жаныбек Утегенов. - Он создал этот коллектив с нуля, сформировал его уникальный язык и заложил традиции, которые мы достойно продолжаем. Театр не ограничивается сохранением классического наследия, мы активно развиваем и современные направления. В текущем году наш репертуар пополнился неоклассическим балетом «Без слов» и постановкой «Арайлы қала», успешно показанной на сцене КазНТОБ имени Абая. Мы планируем выпускать минимум две премьеры в год.
К знаковой дате коллектив подготовил большую программу «Мұра. Аюханов. Наследие», в которую вошли номера разных лет из наследия мэтра. Зрители увидели такие шедевры, как «Вечное движение», «Художник и лебедь», «Грезы любви», «Айжан қыз», а также фрагменты «Белого облака Чингисхана» и, конечно, культовое «Болеро».
Источник: КП/Фото: Елена ПЕТРОВА
Репертуар вечера впечатлял разнообразием - от хрупкой классической лирики до острого хореографического гротеска. Одной из кульминаций концерта стала заключительная сцена из балета «Татьяна Ларина» в исполнении Юлии Асенкановой и Нельсона Пенья. В этой встрече героев через годы Булат Аюханов филигранно переложил пушкинскую драматургию на язык хореографии: сложность выбора, словесный невысказанный драматизм и борьба долга с чувством переданы через жесты, паузы и пластику.
- В этой сцене моя героиня - уже взрослая, мудрая женщина, которая научилась держать себя в руках, но сохранила всю глубину чувств, - рассказывает Юлия. - Когда я, будучи юной балериной, танцевала эту партию, мне приходилось искать детали, краски, сочинять себе как бы «внутреннюю шпаргалку». Сейчас все это льется само собой, стоит услышать первую ноту. Это как раз та роль, которая «дозревает» вместе с исполнительницей. Именно поэтому с каждым годом мне становится все интереснее проживать эту историю на сцене.
Юлия танцует в театре уже 20 лет. Ей посчастливилось поработать с Булатом Аюхановым лично, и этот уникальный сценический опыт делает каждую ее роль наполненной глубоким смыслом.
Источник: КП/Фото: Елена ПЕТРОВА
- Впервые Булата Газизовича я увидела еще ребенком на выступлении «Молодого балета Алматы» (так раньше назывался театр танца) в детской студии «Экзерсис», - вспоминает она. - После концерта он подписывал детям автографы, и мама сказала ему, что я мечтаю танцевать балет. Он улыбнулся: «Пусть выучится в училище и приходит к нам». Так в итоге и вышло. Уже на втором курсе Аюханов взял меня на гастроли в Санкт-Петербург с монологом юной Татьяны Лариной. В этом году исполняется ровно 20 лет, как я работаю в труппе. Он был строгим, но справедливым учителем. Терпеть не мог механического, «пустого» отрабатывания движений и потребительского отношения к профессии. Зато умел вытащить индивидуальность из каждого артиста. Нам повезло впитать то, что невозможно передать через книги или видеозаписи - его особое, трепетное отношение к сцене.
Ее партнер по номеру Нельсон Пенья влился в коллектив театра в начале этого сезона, а до этого много лет был ведущим солистом КазНТОБ имени Абая. Сам артист не планировал танцевать Онегина, но балетная судьба распорядилась иначе - и это решение оказалось абсолютно верным: Нельсон органично и убедительно воплотил этот сложный драматический образ.
- К сожалению, мне не довелось лично поработать с Булатом Аюхановым, - делится Нельсон. - Я в театре совсем недавно, но сразу ощутил, за что мастера так боготворят: в его постановках до сих пор горит дикая, сшибающая с ног энергетика. Готовясь к концерту, я пересмотрел все архивные записи спектаклей, прочитал его интервью. Первоначально репетировал номер «Болеро» - его называют визитной карточкой Аюханова. Про Онегина даже не думал, но артист, который должен был исполнять эту партию, получил травму. Моя партнерша Юлия Асенканова предложила мне встать с ней в пару. Сначала я отказывался: казалось логичнее уступить сцену молодым, но за три недели до премьеры педагоги все-таки меня убедили. Юля очень помогла - разложила драматургию буквально по полочкам. После этого я перечитал Пушкина и пересмотрел экранизации, чтобы прочувствовать своего героя. Для меня это принципиально: если в балете нет драматической глубины и живой эмоции, он превращается в обычный спорт и перестает быть театром.
Источник: КП/Фото: Елена ПЕТРОВА
Если драматические партии заставляли сопереживать, то номер «Секретарша» подарил залу море улыбок и искренний восторг. Айым Садвакасова покорила зрителей тонким юмором и виртуозной пластикой. Этот искрометный, технически сложный и ироничный номер Булат Аюханов придумал специально для участия блистательной Лейлы Альпиевой в международном конкурсе. Говорят, маэстро поставил его буквально за десять минут!
- Второй сезон я танцую «Секретаршу», - рассказывает Айым. - Главная сложность этого номера - быстрый темп. Когда крутишь пируэты и прыгаешь, тело инстинктивно думает только о технике, а тебе нужно параллельно играть мимикой: зазвонил телефон, ты ответила, жестом попросила подождать. Чтобы поймать этот характер, я буквально подсматривала за секретаршами в офисах и банках. Очень помогли советы педагогов, которые в свое время сами танцевали эту партию. Словом, образ собирала по крупицам, но основа - моя. Булат Газизович всегда повторял: «Вы не должны танцевать одинаково. Текст хореографии один, но внутреннее наполнение, энергетика и характер - только ваши». Мне посчастливилось поработать с мастером, прикоснуться к его таланту. Помню, пришла на стажировку в театр, и обычно мэтры не замечают новичков, а он обратил внимание на меня, дал пару советов и сделал несколько замечаний. Булат Газизович был строгим, но очень рациональным наставником. На репетициях мог дотошно добиваться идеального прогиба, но, если видел, что мы выложились на все сто, спокойно отпускал пораньше домой. Он всегда говорил: «Лучше соберитесь, сделайте все качественно с первого раза и идите по своим делам, чем сидеть в зале до ночи».
60-й сезон открыл новую страницу в истории Театра танца, который теперь официально носит имя Булата Аюханова. Труппа продолжает дело маэстро, сохраняя уникальный аюхановский стиль. У коллектива большие планы: впереди - громкие премьеры, гастрольные туры и главное - шаг за шагом приближение давней мечты основателя об обретении собственной сцены.