В Алматы прошел 39-й сезон Kazakhstan Fashion Week
Представлено организаторами
В течение двух дней на подиуме KFW были представлены коллекции, отражающие разнообразие эстетических подходов, авторских концепций и культурных кодов. В этом сезоне особое внимание уделено развитию казахстанского дизайна, международному профессиональному обмену и диалогу между локальной идентичностью и глобальными трендами.
Мы поговорили с со-организатором KFW, исполнительным директором проекта Ботагоз Алдонгаровой. А также с известным дизайнером Аидой Кауменовой, модный дом которой отмечает в этом году 20-летие.
- Ботагоз, в чем уникальность Kazakhstan Fashion Week?
- Прежде всего в том, что проект рассматривает моду гораздо шире, чем показы дизайнерских коллекций. Это полноценная платформа развития fashion-индустрии Казахстана, которая объединяет культурные, экономические, образовательные и творческие задачи. KFW работает не только с профессиональным сообществом дизайнеров, но и с целой экосистемой, которая формируется вокруг модной индустрии. Это национальный проект, который на протяжении 24 лет последовательно работает над развитием модной индустрии Казахстана. За это время на подиумах KFW было представлено более 750 коллекций дизайнеров из 36 стран.
- Насколько привлекательна KFW для казахстанских дизайнеров?
- Мы убеждены, что развитие моды не должно ограничиваться Алматы и Астаной. Талантливые дизайнеры, мастера, производители и творческие предприниматели есть в каждом регионе Казахстана. Поэтому KFW последовательно расширяет региональную программу, привлекая к проекту Шымкент, Актобе, Актау, Костанай, Усть-Каменогорск и другие города. Это возможность для региональных дизайнеров выйти на профессиональный подиум, заявить о себе, найти партнеров и покупателей, установить связи с представителями индустрии. Важная задача - создавать профессиональную среду непосредственно в регионах, поддерживать местные мастерские, ремесленные производства и небольшие предприятия. А для участников международного конкурса молодых дизайнеров, который проводится в рамках недели, есть реальные перспективы дальнейшего развития: образовательные гранты, международные показы, профессиональные контакты и выход на зарубежные площадки.
Представлено организаторами
- То есть проект ставит перед собой еще и экономические задачи?
- Да, это поддержка целой системы профессий и малого бизнеса. Ведь мода - это гораздо больше, чем создание одежды. За каждой коллекцией стоит большая команда специалистов: конструкторы, технологи, швеи, текстильщики, производители тканей и фурнитуры, модели, стилисты, визажисты, парикмахеры, фотографы, видеографы, декораторы и специалисты по коммуникациям. Развитие fashion-индустрии
означает расширение возможностей для всех этих профессий. Оно создает спрос на услуги, стимулирует развитие малого и среднего бизнеса, локального производства, бьюти-сектора и сопутствующих креативных направлений. Именно поэтому мы рассматриваем Kazakhstan Fashion Week как инструмент поддержки целой экономической экосистемы.
- Давайте поговорим о сохранении и современном прочтении культурного наследия.
- Казахстан обладает огромным культурным и этнографическим разнообразием. У каждого региона есть свои традиции, орнаменты, техники декоративно-прикладного искусства, особенности костюма и ремесленного мастерства. Одна из задач KFW - дать этим традициям возможность жить в современной моде. Мы поддерживаем дизайнеров, которые обращаются к национальному наследию, переосмысливают его и создают актуальный дизайнерский продукт, способный заинтересовать как казахстанскую, так и международную аудиторию. В этом смысле мода становится современным языком сохранения культурной памяти и формирования национальной идентичности.
- Есть ли интерес к национальным дизайнерским продуктам за рубежом?
- KFW формирует профессиональные связи между Казахстаном, странами Центральной Азии и международным fashion-сообществом. Для нас принципиально важно, чтобы Казахстан выступал не просто площадкой для демонстрации зарубежной моды, а самостоятельным участником международного профессионального диалога, представляющим собственную дизайнерскую школу, культурный потенциал и производственные возможности. За 24 года мы сформировали платформу, объединяющую дизайнеров, производителей, молодых специалистов, представителей креативного бизнеса, культуры и образования. Наша задача - создавать возможности для профессионального роста, поддерживать отечественного производителя, раскрывать потенциал регионов и помогать казахстанской моде становиться узнаваемой за пределами страны.
Представлено организаторами
Кстати, среди тематических ориентиров сезона - 90-летие Ив Сен-Лорана, чье творчество продолжает влиять на мировую моду, и юбилейные 20 лет казахстанского модного дома AIDA KAUMENOVA. На дискуссионной площадке, посвященной истории моды, искусственному интеллекту, технологиям и продвижению брендов, выступление казахстанского дизайнера Аиды Кауменовой получилось особенно личным. Она говорила о своем пути в профессии, о том, как формировалась как дизайнер, и о том, что помогает ей сохранять интерес к работе. Аида обратилась и к начинающим дизайнерам, призвав их не бояться выбранного пути. Также дизайнер ответила на вопросы «Комсомолки».
- Аида, 20 лет назад вы начинали, когда понятия «казахстанская мода» почти не существовало. Если бы вы могли сказать одну фразу себе той, из 2006 года, которая только открывает первый бутик, что бы это было?
- Я бы сказала той, которая в 2006-м году открыла свой бутик: какая ты молодец, что решилась на это и будешь продолжать это всю жизнь.
- Вы одна из немногих, кто вывел казахский национальный код в высокую моду. Как, на ваш взгляд, за 20 лет изменилось отношение мира к Центральной Азии - нас уже видят как моду, а не только как этнику?
- Однозначно, азиатская мода в целом получила высокую востребованность. Сейчас, когда представляю свои коллекции в Европе, они однозначно рассматриваются не просто как нечто необычное. Это совершенно не про экзотику, этнику или ремесленничество. Казахстанская продукция может конкурировать с европейскими брендами. Это очень круто, что сейчас случилось такое внимание мира к азиатской моде, культуре. Ну а мы к этому долго и упорно шли.
- Какая коллекция для вас самая личная и выстраданная?
- Я никогда не создавала просто красивые платья. Это всегда часть какой-то идеи. И сказать, что это выстраданная коллекция, а это личная, не могу. Каждая коллекция, каждый фасон рождается как некий взрыв, как рождение новой Вселенной.
Представлено организаторами
- Дому моды 20 лет. Что дальше?
- Не строю больших планов. Просто знаю, что это дело моей жизни. Мне повезло, что гармонично иду по жизни путем своего предназначения. В целом, конечно, хотелось бы, чтобы брэнд имел свою глубокую историю, как Коко Шанель или Ив сен Лоран, чье 90-летие мы отметили на KFW, но всё, как говорится, в руках Творца. Мне очень нравится идея тенгрианства, когда есть понятие, что ты есть всё. И всё есть ты. И тогда понимаешь, что ты не можешь пожелать кому-то плохого или кого-то осуждать, потому что ты сам часть всего. Поэтому каждый день - это маленькая жизнь.