Что происходит за кулисами Российской недели моды?
Дизайнер-модельер Светлана Стадник ответила на ваши вопросы 21 октября.
Ведущая - Раиса Мурашкина.
- Здравствуйте, у нас в гостях участница российской недели моды, дизайнер Светлана Стадник.
- Здравствуйте.
- Мы решили, что самое время поговорить о моде. Только наступает осень, скоро зима, пора обновлять гардероб. В принципе, и газеты, и журналы сейчас только и делают, что пишут про Российскую неделю моды. Вячеслав Зайцев недавно заявил – давайте забудем про кризис, посмотрим, как мы выглядим, посмотрим на себя в зеркало. Поэтому мы неспроста пригласили Светлану. Она не просто участник Российской недели моды. Светлана талантливый дизайнер, знает все, что происходит за кулисами. Следовательно, мы очень надеемся, что она нам приоткроет завесу тайны. Светлана, у нас есть стандартный вопрос для всех гостей – как вы добрались, доехали к нам?
- Пришла пешком.
- С хорошим настроением?
- Отличное настроение.
- Поговорим о моде. Вопросов пришло много, бытовых и практичных, поэтому начнем с самого начала. Как дизайнеры создают свои коллекции для Российской недели моды, спрашивает наша читательница.
- Это создается все по-разному. Естественно, у каждого дизайнера является что-то вдохновителем. Коллекцию можно создавать, выдумывать, годами она может рождаться, а можно увидеть что-то, какой-то элемент, может, архитектурное здание, цветок или еще что-то, увидеть ткань – и сразу рождаются какие-то образы. И вот от этого первоначального образа уже строится дальнейшая коллекция.
- Светлана, вот вы увидели образ, что-то у вас нарисовалось, а дальше что? Эскиз?
- Да, дальше рисуется как бы первоначальный творческий эскиз. То есть, у меня родились образы, и я их пытаюсь как бы переложить на бумагу, чтобы зафиксировать, потому что мысли очень такие летящие. И чтобы ничего не упустить, все это выкладывается на бумагу. Творческий образ – это иногда бывает такой как бы эскиз, что даже непонятно другим людям, что это. Но главное – мне понятно, как дизайнеру. Потом эти творческие эскизы уже переходят в технические эскизы. Когда уже полностью все расписывается – где какая кнопочка, где какая блузочка, где какой рукавчик. То есть, все по полочкам раскладывается и рождает коллекцию. То есть, обычно коллекция состоит где-то из 30 выходов. То есть, из 30 образов. Но, может быть, и 20. Может быть и 70, и 90, как у Вячеслава Михайловича Зайцева. Всегда по-разному.
- Я понимаю, что над созданием коллекции работает не только дизайнер…
- Да, в основном, рождается коллекция у дизайнера, дизайнер сам все это отрисовывает. Если дизайнер очень занят и уже великий дизайнер – допустим, тот же самый Вячеслав Михайлович, да, которого я безумно люблю, - естественно, у него очень много работы и ему, естественно, помогают. А я свою коллекцию отрисовываю сама полностью, но, естественно, мне помогали уже девочки воплотить это в жизнь. То есть, швеи, девочки, которые со мною рука об руку все это время шли.
- Светлана, а каким образом можно попасть на Российскую неделю моды?
- Российская неделя моды проходит обычно как? Если дизайнер уже с именем и уже не раз выставлялся где-либо, там в Гостином дворе или еще где-то, и, приходя на РФБ в первый раз, или не в первый раз, его уже знают – знают что он делает и как он делает. Тогда можно просто оплатить первоначальный взнос и начать уже с ним сотрудничать. А если дизайнер первый и о нем еще никто не знает, вот первый его выход – тогда нужно предоставлять либо эскизы, либо коллекцию, которую я хочу показать, чтобы РФБ, например, знали, что я делаю, чтобы они морально подготовились, что от меня можно ожидать. Если это подходит в рамках их недели, то тогда дается добро. У меня на это ушло два дня. То есть, я отправила, они посмотрели, на следующий день перезвонили и сказали – все хорошо, работаем дальше.
- А если не секрет, первоначальный взнос – большая сумма?
- Это обязательно говорить?
- Ну, тогда так – если вы не хотите говорить – это доступно, недоступно человеку со средним доходом?
- Ну, просто человеку, который живет на зарплату, это очень сложно сделать, честно скажу. Все расценки и все возможности можно узнать, позвонив в управление РФБ, они все расскажут. Есть первоначальный как бы взнос, который для всех стандартный. Если ты участвуешь уже несколько раз, то есть, с именем, да, есть какие-то различные пакеты, скидки и т.д.
- В каждом случае все индивидуально?
- Да, да. По деньгам. Я считаю, что эти деньги необходимо потратить для того, чтобы люди тебя увидели. Я посчитала, да, это немалые деньги, которые невозможно потратить каждый день, но это для своего личного пиара, для того, чтобы показать людям эту красоту, которую я делаю, это необходимо. То есть, я считаю, что это хорошие деньги, но это необходимо.
- Потому что эти вложения позже могут принести вам определенные дивиденды.
- Да.
- Светлана, расскажите о своей коллекции. Все говорили, что это была громкая коллекция, я знаю, она называется «Чешуя». Можно подробнее, для тех, кто не видел.
- Основная тематика моей коллекции – рыба. Где-то год назад мне подарили одну прекрасную серебряную рыбу в старом антикварном городке под Тель-Авивом…
- И вот так у нас рыба и появилась сразу.
- Да, да, это именно она. Когда я ее увидела в старом магазинчике, ее чешуйки играли на солнце. Я подумала – какая красота. И у меня первоначально родился образ. Такое мимолетное что-то в голове промелькнуло – думаю, боже мой, как было бы здорово что-то воплотить в жизнь – мне показалось, что это необычно, сексуально, таинственно… И когда мне ее подарили, я сказала, что я просто обязана это воплотить в жизнь.
- Теперь я увидела эту рыбу и я тоже просто обязана что-то воплотить хорошее в жизнь. Легкое, сексуальное.
- Да. Причем, когда мне ее дарили, мне сказал этот антиквар – эта рыба, она очень старинная, она дарит удачу. И я думаю – наверное, не зря мне ее подарили.
- Я так понимаю, что в эту рыбу еще можно что-то положить.
- Да, я не знаю, конечно, что, у меня обычно там лежат старинные монетки, которые мне тоже дарят. Я их туда кладу, на удачу.
- То есть, эта рыба дала начало коллекции?
- Да, да. Она была именно тем маленьким вдохновителем. Когда я ее увидела, я сказала – все, коллекция у меня будет с чешуей. А в дальнейшем уже начинала думать, выдумывать, из каких тканей можно эту чешую сделать, как. И подумала, что, как и любая женщина должна быть красивой и сексуальной, я посчитала, что шелковые ткани и шелковые чешуйки – это будет то, что нужно. И постепенно, вот за полгода, у меня в голове что-то рождалось и, грубо говоря, за месяц я сделала эту коллекцию, так вот она просто как по-накатанной вышла.
- А вы можете передать нам немножко атмосферу закулисья? Все видят эту глянцевую картинку, подиум, по нему ходят модели, и кажется, что там, за кулисами, в это время творится черт знает что. Модель не успевает из платья выпрыгнуть, кто-то отказывается что-то надевать… Вы сталкивались с такими ситуациями?
- Да, сталкивалась. На самом деле очень хорошо, что зрители, сидящие в зале, не видят всего этого, потому что это такие бытовые моменты, которые создают эту красоту, без них уже никуда не денешься. Но за кулисами происходит просто творческое сумасшествие, творческий беспорядок, как говорится. Где-то модели красятся, где-то одеваются, кто-то куда-то бегает, кто-то что-то ищет, что-то на кого-то надевают, кто-то что-то путает…
- Мне кажется, что ужасно страшно в такой суматохе кого-нибудь упустить. А вдруг кто-то задержался, не проконтролировал… может быть, есть специальные люди, которые моделей готовят, смотрят, чтобы они не запутались нигде.
- Да, на самом деле в этой закулисной жизни очень многие люди за что-то отвечают. То есть, есть режиссер, который следит за тем, что будет происходить на сцене – чтоб была музыка вовремя, чтобы народ сел вовремя, все, что происходит в зале, он все это контролирует. Есть выпускной режиссер – он отвечает за моделей. Чтобы каждая модель через каждое четкое время выходила, чтобы показ не сорвать. Есть люди, которые отвечают за прически, за макияж, за все. Они также контролируют, чтобы у девочек все было вовремя. Если, допустим, макияж задержался, задерживается прическа. Если прическа задержалась, задерживается работа выпускного режиссера. То есть, все сдвигается. Это конвейер, да. Есть люди, которые помогают готовить коллекцию. Потому что сам дизайнер не в силе за полчаса все это подготовить и проконтролировать. То есть, отвечают за коллекцию – чтобы четко висело, чтобы никто никуда не отнес, не принес…
- Чтобы конкурент аккуратненько не подпилил вешалку…
- Да, да, точно. Есть люди, например, мои друзья мне помогали, и есть специальные службы, которые помогают одевать моделей. Также есть люди, которые отвечают за рекламу, за произношение, как представить – это тоже отдельные службы, такие как пиар-службы. Грубо говоря, показ идет 15 минут, но работы очень много. И все работают одновременно, все сплоченно и все поддерживают друг друга.
- Светлана, вы согласитесь со мной, что дизайнеры на Неделе моды, когда зритель сидит в зале и оценивает коллекции, являются в какой-то степени конкурентами? Они конкурируют за внимание зрителя, за оценку прессы между собой. То есть, чувствуется ли атмосфера конкуренции за кулисами, с той стороны?
- В смысле в зале?
- Ну, конкуренция между дизайнерами, между участниками. Скажем, зависть какая-то профессиональная.
- То, что касаемо меня, я дружу со многими дизайнерами и я пока на себе не ощутила этой конкуренции. Единственное, что бывают такие моменты: а какой у тебя ди-джей? У меня такой. Хм, у меня тоже такой. Ну ладно… Чего-то вот такое бывает. Хочется, чтобы именно мой показывал самое лучшее… Но такое, чтобы явной конкуренции, чтобы там попортили вещи, допустим, или кто-то что-то специально сделал – такого нет. По крайней мере, со мной такого не случалось.
- Ну, слава богу. Вам еще, по роду своей профессии, приходится работать с таким непростым контингентом, как модели. Существует стереотип: модели - девушки избалованные, они с определенным отношением к жизни, характером. Какие модели на работе? То есть, какие они?
- Это бывает все по-разному, все зависит от человека. Да, некоторые модели, например, я могу назвать Модельный Дом Вячеслава Зайцева – это девочки, которые готовы на все, чтобы показ был. То есть, они готовы помочь дизайнеру, готовы что-то сами сделать. Они беспрекословно все делают. А есть модели, которые с характером. Это зависит все от человека. Бывает, капризничают, бывает, отказываются.
- Отказываются выходить на подиум?
- Да. У меня был случай, что девочки, например, опоздали на примерку. Ну, они знают, что им дадут надеть… потом она видит это за пять минут до выхода, когда ее начинают одевать, и она начинает отказываться – в этом я не пойду. Естественно, начинаются какие-то форс-мажоры, уговоры, либо перестановка девочек, либо еще что-то.
- А что служит причиной? Модели может не понравиться одежда?
- Модели – они не противятся одежде, им что даешь, то они и надевают. Но бывают такие моменты, когда, например, вот у меня в коллекции были боди с открытой попой.
- Стринги?
- Нет, не стринги, попка закрыта, но часть попы видна. Одна модель просто так отказывалась выходить, потому что говорила, что у нее будут проблемы с мужем. Об этом она забыла предупредить заранее. Если бы она предупредила, мы бы ее не поставили.
- Что вы делаете в таких ситуациях?- В моем случае мы просто переставили девочек. Поставили ту девочку, которая была готова это сделать, которая на все сто выполняет свои обязательства, а ту девочку выпустили в другом платье, ну, так по-человечески отнеслись к ней, чтобы у нее не было проблем.
- У каждого дизайнера свой набор моделей, либо это 10-15 человек, которые работают, допустим, целый день на Недели моды?
- Все это по-разному. Те дизайнеры, которые уже несколько раз выставлялись, у них есть свои любимые модели, свои любимые модельные дома, с кем они сотрудничают. Они уже не проводят кастинг, они знают, что Наташа, Маша и Аня у них будут. В моем случае, так как у меня первый показ, мы просто проводили кастинг между всеми домами. И подбирали тех девочек, которые нам подходили по образу. Ну, чтобы они как-то более-менее были похожи на себя, по росту, по типажу лица. Естественно, когда, например, у меня будет пятый показ, у меня будут уже мои любимые модели, с которыми я буду работать.
- Будем надеяться, что все будет так, как задумано. Читатели задают нам очень много практических вопросов. Вот, например, Светлана спрашивает – какая одежда будет в моде в 2010 году?
- Сейчас везде много пишут, в разных журналах, о различных тенденциях. Они в чем-то похожи, в чем-то различны. Мое мнение, что касаемо женской моды – это, естественно, должна быть легкость, но и в то же время как бы должна подчеркиваться сексуальность женщины, и в то же время это должны быть сильные образы. То есть, как бы несящие в себе мужскую энергию. Чтобы можно было посмотреть на женщину и сказать – она сильная, она целеустремленная, но в то же время она женщина, она сексуальна. А что касается формы – это объем. То есть, фактурные ткани, трикотаж в моде. Какие-то выработки на трикотаже, какая-то вязка. Это что касается зимы и весны. Например, различные элементы деталей – пояса. То есть, это форма, подчеркнутая какими-то определенными элементами. Например, бесформенное платье, многофункциональное, объемное, которое может подчеркнуть талию, например, каким-то аксессуаром – поясом, шнурком, чем угодно. Что касается цвета – это натуральные цвета. Это беж, различные его вариации. Это белый, естественно. Серый, графитовый, асфальтовый, бежевые оттенки, немного коричневого – но немного.
- То есть, в моде тоже осень?
- Да, ну еще получается черный, серый, белый – это классика, они никуда никогда не деваются, они также будут всегда в моде. Но в моде будет блеск. И если раньше это были стразы, камни какие-то, то сейчас блеск переходит в ткани. То есть, например, шелк, он вроде матовый, но у него тоже есть свой блеск.
- То есть, стразы удаляем.
- Да, это уже, честно говоря, настолько приелось…
- А что в этом сезоне будет вообще моветон? Что нельзя никогда ни при каких обстоятельствах носить?
- Я буду говорить о своем мнении. Те же самые стразы, блестки, когда их просто чрезмерно – это уже, я думаю, прошлый сезон…
- Все эти цветочки из стразов?
- Да, да, это такой легкий гламур, он уже надоел всем.
- Дешевый?
- Да, от этого уже уходят. Например, вот есть коллекция, у того же Вячеслава Михайловича, у него шикарная коллекция Павлово-посадских платков, которые просто шокируют всех. Они расшиты, но это настолько тонко, настолько красиво, изящно, что это да, это есть…
- Расшиты чем?
- Бисером. Безумно красиво расшито. Но это сделано тонко, с изяществом. А когда чрезмерно – я считаю, что это не очень хорошо.
- В нашем шоу-бизнесе очень многие любят приходить на вечеринки по принципу – чем больше блестящего, тем дороже ты выглядишь.
-Я не считаю, что это так. Я не хочу никого обидеть…
- Давайте мы не будем никого обижать, но в то же время будем давать хорошие советы.
- Мое мнение и мнение многих других дизайнеров – лучше надеть что-то со вкусом, строгое, скромное, но именно свою индивидуальность подчеркнуть каким-то небольшим элементом. Пусть это будет что-то блестящее, если человек хочет подчеркнуть вот именно блеск и яркость – пусть это будет какая-то одна брошь на каком-то черном платье или, например, строгий костюм, но с очень красивым поясом. Или, например, что-то строгое, изящное, сексуальное, летящее, все, что угодно, но безумно красивые, блестящие туфли. Какой-то маленький элемент. Да, это выглядит действительно изящно и подчеркивает вкус человека.
- Хорошо. А вот что еще, может, каких-то моментов еще стоит избегать?
- Стоит избегать, например, несочетания тканей, хотя в принципе, сейчас мода такая, что разные дизайнеры представляют вот просто бум многообразия всего…
- Листаешь глянцевые журналы и ощущение такое, что уже все сочетается со всем.
- Вот когда спрашивают так – скажи, что модно, я буду носить, да. Я считаю, что нельзя прислушиваться к тому, что вот что модно, то и надевать. Я все время говорю своим знакомым – смотрите почаще на себя в зеркало, как вы выглядите. Потому что можно сказать – да, в моде красные платья, так, образно. И все начнут носить красные платья. Но не каждому оно пойдет. И человек, нося это, будет выглядеть ужасно просто. Поэтому лучше смотреть на свою фигуру, смотреть на то, что тебе нравится. Я про себя могу сказать, что я несколько раз пыталась уходить в цвета, пыталась трансформировать свое сознание, что-то придумать, но я поняла, что я изменяю себе, что мои цвета – классические: черный, серый, скромность какая-то. Пусть будет один небольшой элемент, который сделает яркость этому образу, но не изменять себе, слушать себя. Можно сочетать различные бренды. Просто это, грубо говоря, такая игра. Играйте, творите, но смотрите на себя в зеркало.
- Еще такой вопрос. Эльвира спрашивает – подскажите мне, пожалуйста, обязательно ли платье, сумка и туфли должны быть одного цвета?
- Нет, платье, например, и аксессуары не обязательно должны быть одного цвета. Есть различные направления. Если ты, например, надеваешь серое платье, серые колготочки, темно-серые туфельки и темно-серая сумочка – это смотрится шикарно. Можно надеть, например, то же самое серое платье с темно-бордовыми или с темно-синими туфлями, они будут сочетаться просто идеально. И лучше, когда аксессуары все-таки совпадают по цвету.
- То есть, сумка и обувь?- Да, ремень какой-то, клач или туфельки – чтобы все равно это было в цветовой гамме.
- Еще вопрос от Эльвиры. Я маленького роста и мне не очень идут длинные платья. Скажите, какие модели подходят для маленьких?
- Могу сказать, что надо исключить различные брюки, которые укорачивают ноги. То есть, если это брюки, то они должны быть в пол, очень длинными. Если это блуза, то она должна быть не короткой, а удлинять образ. То есть, ниже талии, что-то по бедра. То есть, носить такие вещи, которые зрительно удлиняют фигуру. Старайтесь не делать акцент на бедра. Потому что получатся одинаковые пропорции. То есть, если, грубо говоря, коротковаты ноги по сравнению с телом, то нужно увеличить ноги, то есть, подчеркнуть, например, талию или что-то надеть под грудь – например, чтобы вот эта часть удлинилась. Если надевается ремень или какой-то акцент делается на бедра, то получаются одинаковой длины ноги и длина верха. Это также укорачивает и зрительно смотрится не очень хорошо. Если фигура невысокая и полная, то да, можно делать что-то такое летящее, делать акцент именно на верх, на грудь, не акцентировать на середину тела.
- Что значит не акцентировать?
- Акцент можно делать различными аксессуарами или цветом. Я могу, например, быть в черном и надеть красный шарф. Вот именно шарф будет акцентом. Или надеть, например, все черное и какой-то ремень, который будет отвлекать все внимание. Это является акцентами. Если фигура невысокая и полная, то надо осторожно относиться именно к таким акцентам - к ярким. Лучше акцентировать взгляд к плечам – может, плечи открыть, там шарфы какие-то, броши, может, какой-то головной убор.
- Кстати, о головных уборах интересно поговорить. Головные уборы в моде? Где уместно появляться в шляпке, а где не очень?
- Уместно появляться, например, на различных вечеринках или где может быть такая расслабленная обстановка. Когда гость может почувствовать себя расслабленно или подчеркнуть свою индивидуальность. Неуместно, например, на какие-то встречи приходить и акцентировать внимание, то есть, неуместно это делать там, где нельзя делать акцент именно на своей внешности – то есть, различные встречи, презентации. Когда больше подчеркиваются именно твои деловые качества, эти яркие акценты нежелательны.
- Интересный вопрос от Персоны. Вячеслав Зайцев открыл Неделю моды словами «И в кризис нельзя сдаваться». Скажите, пожалуйста, как вы чувствуете себя в кризис и действительно ли нельзя сдаваться?
- Нельзя сдаваться. Нельзя ни в коем случае. Мне многие говорят сейчас, Света, сумасшедшая, ты начинаешь именно в кризис. Сейчас так сложно, а ты свою карьеру начинаешь именно в кризис. Я считаю, что если мы сейчас начнем говорить о кризисе на каждом углу, что сейчас так и есть, то вообще будет очень грустно жить. Я считаю, что, если у человека есть талант, если есть люди, которые это ценят, есть поклонники – красота в любом случае нужна. Как говорится, красота спасет мир – это реально так. Всегда нужно верить в лучшее, в будущее, нужно творить и ни в коем случае нельзя бояться. Нужно находить деньги, если у кого-то их нет. Нужно творить. Нельзя останавливаться и думать – вот кризис пройдет, тогда я начну. Он никогда не пройдет и никогда человек не начнет, если он так будет думать.
- Интересная позиция. Пришлось ли вам на чем-то экономить?
- Нет, я считаю, что коллекция – это красота, это что-то такое для меня очень важное. И, например, сэкономив на тканях, можно вообще всю эту красоту убить, просто на корню… Экономить нельзя. Можно сэкономить, например, на себе – что-то себе не купить или куда-то не сходить, или что-то не съесть. Но на своих творениях, на своей коллекции и на людях, для кого ты это делаешь, на них экономить нельзя.
- Вопрос от Таи. Светлана, я начинающий дизайнер, хотела бы открыть свой бизнес в Москве. Подскажите, сложно поставить на поток выпуск собственной одежды? С чего начать? Важен ли пиар в этой сфере?
- Мы так немножечко похожи с Таей, я тоже начинающий дизайнер. Нужно грамотно все рассчитать. То есть, первоначально составить бизнес-план, поговорить с определенными людьми, которые в этом уже что-то понимают, имеют опыт. Смотря что вы хотите. Если вы хотите творить красоту и выступать просто на Неделях моды, а потом работать с частными клиентами, то первоначально нужно громко о себе заявить. То есть, выйти на Неделю моды и потом уже работать с частными клиентами. Если Тая хочет, например, работать с какими-то магазинами, то не обязательно выступать на Неделе моды, можно просто создавать коллекции и работать непосредственно под магазины.
- В магазин тоже ведь не придешь со словами «я талантливый дизайнер, возьмите мою одежду на реализацию».
- Первоначально, естественно, нужно сделать коллекцию, нужно сделать товар, который ты будешь потом представлять. А потом уже надо смотреть, чего вы хотите… То есть, жить в этой тусовке.
- Жить в тусовке понятно. Она спрашивает, а с чего начать? Грамотные связи нужно выстроить вначале для того, чтобы войти в этот бизнес или вслепую в него бросаться?
- Я так подразумеваю, что это должно быть все вкупе. Заранее рассчитывать и долго сидеть думать, расписывать – ничего с места не сдвинется. Это нужно делать параллельно. Когда человек начинает что-то делать, все равно что, у него так получается, что жизнь ему подкидывает какие-то знакомства, контакты, какую-то информацию. То есть, к человеку к самому начинает все это приходить. А когда человек сидит дома и только мечтает, у него ничего не получится.
- Я знаю любопытную историю дизайнера. Она русская, уехала в Польшу. Она очень талантливый дизайнер, но молодой. Соответственно, в Польше у нее не было ни имени, ничего. Судьба послала ей всего лишь одного именитого клиента, и на сегодняшний день, прошло всего три года, она обслуживает весь бомонд, включая первую леди страны. Она – одна из некоторых дизайнеров. Это к вопросу о клиентах. Светлана, как вы считаете, легко ли завоевать это доверие у звездных клиентов? Есть ли у вас звездные клиенты? И как вы с ними работаете?
- Про своих клиентов пока ничего говорить не буду. Но могу сказать, что касается клиентов, - работает, что называется, сарафанное радио. Если твоя одежда красивая, качественная, эксклюзивная – это то, что клиенту нужно. Ему нужно именно то, что эта вещь будет в единичном экземпляре у него. Эта вещь должна быть качественна, идеальна. Первоначально нужно давать качественный товар.
- Имеет ли место стереотип о том, что все дизайнерские вещи – это жутко дорого?
- Я могу сказать, что все коллекции на Неделе моды – это дорого. Потом начинается работа с клиентами. И это все уже в зависимости от клиента – что он хочет, как он хочет. Индивидуальный подход к каждому нужен. Можно сшить блузу за десять тысяч рублей из хлопка, а можно сшить блузу за 50 или за 100 тысяч – это в зависимости от потребностей твоего клиента.
- Любопытно, как вы оцените рынок нашей одежды? Есть люди, у которых очень высокий достаток, и мы их сейчас не обсуждаем, они имеют возможность покупать одежду в хороших магазинах, в так называемых бутиках, брендовую. Но перейдем к нашим возможностям. Сегодня огромное количество магазинов в Москве – ты не знаешь куда пойти. С одной стороны, не факт, что вещи настоящие, даже если они продаются под громкими брендами. Где вы покупаете одежду?
- Что касается брендовых марок, лучше покупать, естественно, в Европе. Там будешь знать точно, что там более-менее настоящее. Это стоит меньших денег, это больше эмоций от покупки. Лучше, например, купить плащ за 150 тысяч здесь или лучше купить его за 50, а остальные деньги потратить, съездив за ним? Больше эмоций от этой вещи человек получит. Что касается невозможности купить брендовые вещи – я считаю, что для создания модного образа это не обязательно делать. Можно купить хорошую, красивую сумочку, пусть она будет одна-единственная в гардеробе – и разбавить этот образ различными марками, все равно какими.
- Более-менее демократичными?
- Да, да. Ну, например, взять ту же самую «Зару». Купить какой-нибудь пиджак в «Заре» и сшить на заказ брючки какие-нибудь эксклюзивные, которых ни у кого не будет. Можно сделать их из дорогой ткани, из шелка, а можно сделать и из любой ткани, это будет как бы коммерчески оправдано.
- У нас в гостях была Тина Канделаки, она сказала – женская нога правит миром. Поэтому выбирайте брендовую, дорогую, хорошую обувь, грубо говоря, несите всю зарплату в обувной магазин, а все остальное просто украшайте. Вы тоже так считаете?
- Нет, я считаю, что обувь – многое. Обувь – это здоровье человека. Обувь – это красота и изящество. Я говорю, можно надеть какое-нибудь скромное платьице, непонятно где купленное или сшитое, но надеть безумно красивые туфли и на это платье никто не обратит внимание. И это подчеркнет индивидуальность человека. Я бы согласилась с Тиной, да, именно так.
- Хорошо. Перейдем к следующему вопросу от Киры. Сильна ли конкуренция между участниками Недели моды? Но мы на него ответили. Пойдем дальше. От Валентины. Почему-то вся одежда, более-менее стильная, сегодня темных цветов. Скажите, как избавиться от зависимости черного цвета?
- Если у нашей читательницы это любимый цвет, то не нужно от него избавляться. Я об этом уже говорила, что я сама, как дизайнер, пыталась уйти от этого, разбавив что-то. Нет, получается, что ты просто изменяешь себе. Черный цвет не есть плохо. Я считаю, что черный – идеальный цвет к любым ситуациям в жизни. Черный цвет – самый таинственный цвет. Черный – это самый насыщенный цвет, потому что в нем сочетаются, если разложить этот черный, все цвета нашей радуги. Черный цвет можно разбавить любыми акцентами. К черному может подойти все, что угодно. Начиная от белого до желтого, любые цвета.
- Я просто тоже люблю черный цвет… В одном глянцевом журнале я как-то прочитала мнение, не помню чье – возможно, это была Татьяна Михалкова, может, и нет, но человек с весомым именем говорил – черный цвет выбирают люди, которые экономят на одежде, особенно не задумываются над своим дресс-кодом. Якобы, сочетание разных цветов – проявление вкуса, а черный цвет – проявление лени к собственному имиджу.
- Я бы не сказала, что это лень. Черный цвет – это возможность пофантазировать. Например, наденьте вы бирюзовое платье с бирюзовыми туфлями – и все, здесь думать не надо. А черный,.. если вы идете на вечеринку, нужно подумать – какой пояс красивый надеть или какой-то аксессуар там – бант, шарф, все, что угодно. То есть, черный цвет – это как лист бумаги, на котором можно нарисовать все, что угодно. Для меня черный цвет – это такой вот базовый, основной, очень мощный.
- А у вас не бывает такой проблемы, когда вы выбираете себе одежду, показываетесь в магазине, думаете – у меня столько черного, мне надо выбрать что-нибудь другое… И пока вы это думаете, руки уже выбрали что-то черное и понесли в кассу.
- Конечно, такое бывает, потому что черный –тоже мой любимый цвет… Если хочешь купить что-то яркое, если, зайдя в магазин, взгляду что-то не понравилось, значит, не твое. Если ты увидишь какое-то платье или блузку, что-то такое яркое, что вот прямо затряслось внутри – это мое, это нужно брать. Если нет, не надо себя насиловать, нужно пойти в отдел аксессуаров, выбрать какой-нибудь красивый аксессуар, что еще больше подчеркнет вашу индивидуальность.
- Вы меня успокоили. Я вот уже полгода живу с мыслью, что у меня что-то не так. Я действительно люблю черный цвет, у меня много черной одежды, но я думаю, глядя на одну свою подругу, которая любит яркие цвета, я понимаю, что у меня, видимо, какая-то проблема. А вы такую истину сказали – если любишь, не отказывай себе. А бывает, что люди выбирают цвет одежды периодами? Например, несколько лет черный, а потом – красный.
- Да, естественно, это все идет от внутреннего состояния. Если вы влюблены и вам хочется носить яркие сумки или ярко-желтые туфли – ради бога.
- А если нет желания носить яркое – это о чем говорит? Может, это говорит о желании человека не выделяться в одежде? Хорошо это или нет?
- Знаете, я тоже слышала такое выражение, что черный цвет люди носят, у кого депрессия. Я тоже склонна с ними не согласиться. Нужно слушать себя всегда, нужно любить себя, прежде всего, и слушать себя. Если тенденции моды говорят, что сейчас в моде бирюза, а вы никак не можете с ней соединиться, вы просто из дома не можете выйти в этой бирюзе, то не надо этого делать. А что касается депрессии и всего такого прочего – я понимаю, да, цвет на нас влияет. Но лучше разбавить или поднять себе настроение макияжем, прической, аксессуарами, разбавлять свой внешний образ какими-то другими способами. Маленькая брошечка может радовать намного больше, чем яркое платье.
- Понятно. Я с вами согласна на все сто! Следующий вопрос. Светлана, вдохновляет ли музыка на создание коллекции? Если да, какая музыка вдохновила вас на создание коллекции «Чешуя»?
- Музыка вдохновляет. Я помню, она меня вдохновила на первую мою коллекцию, когда я еще училась у Вячеслава Михайловича. Это был такой случай, когда я хотела что-то придумать такое, у меня были какие-то мысли, но воедино их я совместить никак не могла. Я купила ткани, начала рисовать, но последнего толчка какого-то не было. И я услышала кельтскую музыку, которую чисто случайно поставила моя подруга. И она просто выдала, и я доделывала коллекцию только под кельтскую музыку, у меня была кельтская тематика. Получилось очень так красиво. А так я люблю рок, люблю что-то такое динамичное и в то же время что-то необычное, может быть, легкий транс даже или еще что-то, когда ты слушаешь какие-то звуки, что-то такое непонятное… Иногда бывает, что именно музыка является вдохновителем на коллекцию.
- А какая именно музыка вдохновила вас на создание коллекции «Чешуя»?
- Вдохновила меня на доработку всего этого индийская музыка. Потому что эту коллекцию я отрисовывала, вот эти все эскизы, когда я жила целый месяц в Индии. Когда я об этом говорю, все говорят – Свет, у тебя ж индийского вообще ничего нет. Но вот эта гофра, которая у меня была в коллекции, ступенчатость вот эта вся – это именно вот когда я ехала по горам в Индии, у них все горы идут в таких лесенках. И я сказала – вот оно. И явилась вот эта гофра. И, естественно, когда я жила в Индии, там все вот эти мантры, именно индийские мантры, они просто вводят в какой-то транс, когда одно и то же повторяется, и таким красивым голосом…
- Джулия Робертс, актриса, которая сейчас находится в Индии, настолько вдохновилась Индией и индийской культурой, что даже имена своим детям дала на индийский лад, вторые. Поэтому я не удивлена.
- Да, да, Индия это могучая страна.
- То есть, можно сказать, что вы привезли новую коллекцию из Индии? Вы специально уехали туда или так случайно получилось?
- Так случилось, да. И совпало с созданием коллекции и поездка в Индию, и я там отдыхала, еще ездили туда по другим делам. И работа над коллекцией проходила там, под мантры.
- А признайтесь, привезли ли вы что-нибудь из индийской одежды себе в гардероб?
- Да, я там полюбила красивые вот эти их шаровары, штаны разноцветные.
- Женские?
- Да, да. Они безумно красивые. Они просто огромные по объему, из красивейшего шелка. Я их ношу каждый день дома. Носила летом. Они очень удобные. Вот если кому-то нужно сменить свой гардероб и перестроить себя внутренне на цвет, Индия – это просто идеально. В Индии рождается просто все, как говорится, в Индии открываются творческие чакры. Поэтому это так реально.
- Хорошо. Еще вопрос. Светлана, как вам кажется, кто самый стильный на нашей эстраде, а с кем бы вы поработали над имиджем?
- Ой, ну то, что касается женщин – Тина, она просто идеальна в своих нарядах, она очень яркая, я ее люблю. Но я могу сказать, что сейчас всех перечислять… Очень много стильных. Даже взять нашу молодежь, что-то такое молодежное, безумное… иногда смотришь и думаешь – как это так люди посочетали все это и бывает, да, красиво.
- То есть, сами себе дизайнеры?
- Ну да. Я даже не могу сказать, кто самый стильный.
- Ну, может, есть какой-то у вас персонаж, за манерой одеваться которого вы следите с особым любопытством? Кто может не просто неплохо быть одет, а кто может преподносить вам любопытные креативные сюрпризы? Вот, например, вся Украина, следит за тем, как одевается Юлия Тимошенко. Вот она каждый раз, как политик, а не представитель шоу-бизнеса, чисто по-женски может привносить интересные вещи в политическую моду. Может быть, кто-то на эстраде так раскрывает рамки?
- Ну, может, так плохо говорить, но я телевизор не смотрю уже на протяжении полугода. Я только слушаю музыку, телевизор не смотрю и наблюдаю за всей нашей богемной жизнью только через журналы или через какие-то вечеринки, куда я попадаю.
- Очень, кстати, удобная форма.
- Поэтому одного определенного мне очень сложно сейчас выделить. Я как бы сама дизайнер и я не ориентируюсь ни на кого, я придумываю то, что мне нужно, то, что мне нравится и нравится тем, для кого я это делаю. Но могу сказать, что сейчас на нашей эстраде, на телевидении очень много стильных людей. То ли у людей очень так чутье к этому больше и больше развивается, то ли сейчас стилисты очень хорошо стали работать… даже приятно смотреть.
- Светлана, расскажите, как же так получилось, что вы из моделей – в дизайнеры? И вообще, может, сравните эти профессии, в какой выгоднее находиться, в какой комфортнее?
- Ну, раз уж затронули эту тему, я могу сказать, что у меня это с детства пошло - у меня мама шила, у меня дедушка шил, я пошла вся в дедушку. У меня сестра шила. И она до сих пор помогает мне. Получается, я в этой творческой обстановке все время находилась, и с детства я очень хорошо рисовала. На тот момент, когда мне было 8 лет, и меня отдали в художественную школу, я ее бросила, потому что мне было неинтересно, что там рисовали, потому что я рисовала уже как бы на класс выше. Но после школы, так сложилось, мне не пришлось пойти учиться на дизайнера, у меня было экономическое образование, но все равно хотелось…
- То есть, вы решили сначала выбрать профессию посерьезней, перестраховаться?
- Ну да, да. Но все равно хотелось соприкоснуться с этой красотой, с подиумом, с красивой одеждой… И так чисто случайно мне предложили поучаствовать в конкурсах красоты. Я сама родом из Саратова, и в то время, а это был 1999-й год, я участвовала в трех конкурсах красоты. Я была «мисс Саратовская губерния», вторая вице-мисс «Саратовская губерния»-99 и «Мисс Волжская Венеция»-99. Это так. Потом мне пришлось уйти из этого бизнеса из-за учебы. И когда я услышала про Вячеслава Михайловича, я два года хотела у него учиться, но тоже по работе не получалось. Это также из того разряда, что я слишком долго думала – когда пойти, как пойти. А в один прекрасный момент, я работала на очень хорошей работе – в экономической сфере – очень хорошая зарплата, и я сказала – либо сейчас, либо никогда. Я написала заявление и через два дня я попала на собеседование к Вячеславу Михайловичу, не зная, возьмут меня или не возьмут.
- Вы написали заявление и вы знали, что вы пойдете на собеседование?
- Я знала, что я пойду. Возьмут, не возьмут, я не знала, но как бы вот рисковать надо всем… И мы познакомились с Вячеславом Михайловичем, я отучилась год…
- То есть, он вас взял к себе на курс?
- Да, у него есть «Лаборатория моды», где обучают талантливые, самые замечательные преподаватели. Мне кажется, он собрал со всей России самое лучшее, что есть.
- Он сам проводит собеседования?
- Да, он сам проводит собеседования со своими преподавателями, он сам участвует вообще потом в процессе обучения. То есть, там не изначально учат, а именно как бы формируют уже правильное видение, правильную постройку, то есть, человека как бы приводят в нормальное дизайнерское его состояние. И вот теперь я уже как три года дизайнер.
- А когда Вячеслав Михайлович брал вас, какие-то ключевые вопросы задавал?
- Да. Это как бы стандартные вопросы на собеседовании – какое первоначальное образование творческое. Умеешь или рисовать, умеешь ли шить? Сама ты это делаешь или тебе кто-то помогает? Если ты не умеешь шить и рисовать, тебя туда просто не возьмут, потому что там все-таки доводят, там изначально не учат. И, естественно, смотрят работы – что ты можешь делать, что ты делала, в каких ты конкурсах участвовала.
- Это бесплатное обучение?
- Это платное обучение.
- Но туда все равно большой конкурс, я так понимаю?
- Да, большой. Обычно группа состоит из 20-23 студентов. А на собеседование приходят 50, 60, а то и 70. Да, еще первоначальный отбор проводится по эскизам. Чтобы прийти на собеседование, нужно отправлять эскизы. И они уже выбирают самых талантливых, а потом их доводят.
- Непростая у вас дорожка в этот дизайнерский мир. Как вы считаете, Светлана, дизайнер – это призвание? И можно ли заниматься этой профессией без образования?
- Я считаю, что дизайнер это, мне кажется, когда дается что-то с рождения. Должно быть чутье какое-то внутреннее. Я когда пришла к Вячеславу Михайловичу, мне казалось, что меня не возьмут, потому что у меня не было образования, я не участвовала ни в одном конкурсе, у меня карьера началась только вот со знакомства с «Лабораторией моды». Но меня взяли, потому что он видел, как я рисую, что я шью, как я это делаю. Качество и все такое. По человеку сразу это видно. Можно не быть внутренне дизайнером, но всю жизнь этому учиться, но у тебя не получится души в этой одежде – как бы ничего не произойдет. Считаю, что это все-таки от природы дается.
- У вас есть вот это чувство внутреннее, что призвание ваше, например, в том, что вы дизайнер и не надо бояться, если вы экономист, написать заявление, потерять большую зарплату и начать все с нуля.
- Да, рисковать нужно. Кто не рисует, тот не пьет шампанское.
- Ну да. Как определить, есть ли вкус у человека? А если его нет, с чего начать его развивать, этот вкус? Как посоветовать человеку – на что нужно обратить внимание?
- Ну, вот, на самом деле сейчас в глянцевых журналах очень много есть таких рубрик, когда советуют, что с чем сочетать, даже есть ссылки, где это можно купить. Вот я недавно была в магазине «Топ-шоп», они являлись партнерами, представляли обувь на мой показ, у них есть даже специальные комнаты и услуга такая – услуга дизайнера, можно поговорить с дизайнером, со стилистом и он может в этом магазине подобрать гардероб человеку. Я знаю, что некоторые звезды пользуются такими услугами. И не надо этого бояться. Не надо бояться признаться, что у тебя что-то хромает. Нужно прийти к специалисту и тебе помогут. Если нет такой возможность, то журналы могут помочь. И почаще смотрите каналы, связанные с модой, там тоже очень много интересного рассказывается. Либо просто ходите по магазинам – такое было, когда мы учились – мы ходили по магазинам, смотрели, наблюдали, было очень интересно, что представляют бренды, что с чем сочетается. Как бы пропитаться вот этой тематикой.
- Ну да, в России как бы это не очень развито. А вот в Европе есть даже такое понятие, как «лизать витрины» - ходить мимо дорогих бутиков… можно набираться и опыта какого-то, и новых идей.
- Да, нужно смотреть. Если ты хочешь сам быть красивым, то нужно находиться в этой красоте, все вокруг тебя должно быть красивым.
- Согласна с вами. И последний вопрос – где мы можем найти ваши произведения искусства?
- Мои произведения искусства можно будет посмотреть на сайте http://www.svetlanastadnik.ru/ Можно будет посмотреть в шоуруме, который скоро откроется, информация также будет на сайте…
- Хорошо. Спасибо вам большое за сегодняшний эфир. Надеемся, вы в нашей студии не последний раз. Спасибо большое, что были с нами.